Furies

La Meute

Furies — 2025-04-25T13:23:14Z

Mardi 3 juin - 20h45
Mercredi 4 juin - 18h
Place du Marché aux Fleurs

Informations pratiques

Concert - Cirque
Durée 1h
Tout public dès 9 ans

Le spectacle

Newroz, solo autour d'une petite scène ronde et d'un immense perchoir télescopique qui aborde le racisme ordinaire, les rêves, l'identité et les racines. Bahoz Temaux se livre au public et vient questionner le rapport intime à notre culture, nos influences et notre rapport à l'intégration dans un groupe, dans une famille, un quartier, un pays… Bahoz se joue des codes culturels de ses origines orientales, les convoque sans cesse dans sa musique, les chante avec sa voix du désert. Lui le gymnaste des campagnes joue d'une guitare kurde en dansant sur le podium avec un costume à paillettes. Un véritable acrobate, poète, qui nous embarque pendant une heure.

La compagnie

Après neuf ans de gymnastique, Bahoz Temaux est propulsé dans le cirque. Il rencontre une bande d'acrobates à l'Université de Danse et de Cirque de Stockholm (DOCH) et co-fonde LA MEUTE avec Mathieu Lagaillarde et Thibaut Brignier en 2012. Il s'engage en 2015 en tant que voltigeur pour la Compagnie XY avec qui il tourne Il n'est pas encore minuit. Il revient dans la Compagnie La Meute en 2016 en tant que musicien dans 78 Tours. Newroz est sa première création en solo.

Distribution

De et avec : Bahoz Temaux
Regards extérieurs : Thibaut Brignier, Mathieu Lagaillarde
Création sonore et régie son : Jonathan Lassartre
Création lumière version salle : David Demené
Costumes : Clarisse Baudinière
Construction agrès : Etienne Charles
Production/diffusion : Chloé Delpierre et Julia Simon

Soutiens

Production : Cie La Meute - Los Muchachos Production
Coproduction : Culture Commune-Fabrique Théâtrale scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le Prato-PNC-Lille, 9/9bis-Oignies, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Odysca-Association culturelle à Biscarrosse, Ayroop-Scène de territoire Cirque-Bretagne, Cirq'ônflex-Festival à Dijon.
Soutien : Cie Boumkao-Blanzy, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Wolubilis-Artothèque (Be), La Lisière-Lieu de création pour les arts de la rue et les arts dans l'espace public-Ile de France, Théâtre Mansart-Dijon, Latitude 50-pôle des arts du cirque et de la rue (Be), Communauté de Commune 4B-Sud Charente-Barbezieux, Théâtre de Cristal-Vannes-le-Châtel, LéVA Pop Circus-Espace de création-Auch.

Avec l'aide de l'État – Préfet de la région Hauts-de-France dispositif PLAINES D'ÉTÉ et de la Région Hauts-de-France.

Komplex Kapharnaüm

Furies — 2025-04-25T13:23:12Z

Samedi 7 juin - 22h
Départ Place St Étienne

Informations pratiques

Création 2025 - Première
Carnaval digital
Durée 2h30
Tout public dès 9 ans

Téléchargez l'application « KXKM Contacts » afin d'avoir toutes les informations pour le jour J

Le spectacle

Contacts est une réappropriation de la figure historique et sociale du carnaval : un grand rassemblement peuplé de corps costumés mais aussi d'identités numériques augmentées. Un spectacle grand format qui invite le public à s'engager physiquement dans la danse et à s'immerger dans un univers visuel et sonore qui transforme la ville. Un spectacle hybride qui s'amorce dans le virtuel avec un réseau social alternatif, se prolonge dans le réel par un carnaval qui investit l'espace public. Un spectacle interactif, qui grâce à son APPLICATION KXKM CONTACTS dédiée, crée des interactions directes avec les smartphones des carnavaleux·ses. Un déambulatoire de rue qui remplace les chars et les camions par une mobilité douce et agile basée sur des vélos cargos et des remorques électriques, qui embarque, en toute autonomie, nos écrans LED, vidéoprojecteurs, dispositifs son et lumières. Prêt·e·s à vivre et participer à ce carnaval 2.0 ?

La compagnie

Depuis 25 ans, KOMPLEX KAPHARNAÜM provoque des rencontres troublant la frontière entre fiction et documentaire. Formée d'une équipe artistique pluridisciplinaire, elle crée des interventions déambulatoires où le monumental se mêle à l'intimité des récits documentaires. Son écriture vidéographique innovante sur les murs de la ville opère un détournement de l'espace public où l'humain reprend ses droits.

Distribution

Régie son : Pierre-Aimé Ballot
Codeur créatif conception numérique : Thomas Bohl
Machiniste, effets : David Bourbon
Direction artistique : Pierre Duforeau
Concepteur lumière, codeur créatif : Richard Fontaine
Directeur technique, conception dispositifs : Gilles Gallet
Machiniste, constructeur, plasticien : Vincent Guillermin
Comédienne, voix, écriture texte : Enji Julien Binard
Artiste visuel, médias manager : Pierre-Yves Mansour
Producteur sonore, conseil artistique : Mathieu Monnot
Régie lumière : Joséphine Nogue
Costumier, interprète : Baptiste Odet
Vidéaste, producteur, IAgénérative : Julien Pénichost
Régisseur général, concepteur effets : Timothée Ritlewski
Machiniste, animateur : Clément Rossi
Codeur créatif, électronique : Clément Saillant
Web designer : Esteban Vernet

Soutiens

Coproduction : Lieux Publics-CNAREP-Marseille, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, La Strada Graz-Fastival-Autriche, Grands Chemins-Festival-Ax-les-Thermes.
Soutien : Erasme-laboratoire d'innovation du Grand Lyon.
KompleXKapharnaüM est conventionné et soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la région Auvergne Rhône-Alpes et la ville de Villeurbanne.

Intrepidus Squad

Furies — 2025-04-25T13:23:11Z

Samedi 7 juin - 20h15
Le Hangar Marnaise - 34 avenue du Maréchal Leclerc - Châlons-en-Champagne
jauge limitée

Informations pratiques

Clown urbain
Durée 50min
Tout public dès 6 ans

Le spectacle

Stek transpire la rue, avec son bruit et sa fumée. Par le biais de la danse, le théâtre, les cascades, la musique, l'acrobatie, la jonglerie, la manipulation d'un grand bac poubelle et le clown, Stek amène avec précision un univers qui pourrait ressembler à une tempête en été : rafraîchissant et sauvage. Stek est l'instant présent. Le lien entre quatre êtres qui donnent une valeur égale à tout ce qui grince. La poésie inépuisable qui émerge de la marginalité, de l'incertitude, de la famille et de la précarité. Convoquer un univers qui admet dans sa porosité la fraîcheur de l'improvisation.

La compagnie

INTREPIDUS SQUAD est une compagnie d'art vivant créée en 2020 par Léo Morala (FR), Ottavio Stazio (IT), Mario Barragan (MX) et Analía Vincent (UY) à la suite de leurs parcours écoliers et plus précisément, des trois dernières années de formation au Lido à Toulouse. Intrepidus développe et défend un esprit artistique ample et authentique ; le point de départ pour toute création sera toujours la relation humaine développée entre ses quatre membres, la volonté de s'exprimer ensemble et l'envie d'aller à la rencontre des gens. Pour véhiculer de telle rencontre humaine, Intrepidus compose son récit en effaçant les frontières de la danse urbaine, le cirque, le théâtre et la musique pour se retrouver avec un langage hybride et sensible.

Distribution

De et avec : Mario de Jésùs Barragàn Marinez, Ottavio Stazio, Léo Morala Macias et Analia Vincent Ceppi

Soutiens

Le spectacle est lauréat du Prix à l'écriture SACD-Beaumarchais 2023.
Coproduction : Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, L'Azimut-PNC Île-de-France-Antony et Châtenay-Malabry, Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche-Cherbourg, Carré Magique-PNC en Bretagne-Lannion, Métis'Gwa-Les Abymes-Guadeloupe.
Soutien : FoRTE, Région Ile de France.
Accueil en résidence : ÉsacTo'Lido-École Supérieur Arts du Cirque-Toulouse, L'Agit Théâtre Itinérant-Toulouse, Konvent Puntzero (Es), La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, CLAPS Specttacolo Dal Vivo (It), Daki Ling-Le Jardin des Muses-Marseille, Métis'Gwa-Les Abymes-Guadeloupe, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, L'Azimut-PNC Île-de-France-Antony et Châtenay-Malabry.

Hanschitz & Beierer

Furies — 2025-04-25T13:23:10Z

Jeudi 5 juin - 15h45
Mur du Grand Jard

Informations pratiques

Création 2025 pour l'extérieur - Maquette
Cirque - Danse
Durée 25min
Tout public

hanschitz-beierer.art

Le spectacle

Nous, les humains, avons l'habitude de nous considérer comme des autorités indépendantes sur terre - mais il y a des millions et des millions de petits fils entre vous et moi. Dans still.interwoven, trois interprètes et une roue Cyr s'embarquent pour un voyage : loin de l'indépendance et du contrôle supposés, vers la confiance et la connexion vécue. L'art et la danse se déploient dans un dialogue entre les trois corps et la roue Cyr, qui se touchent, se soutiennent, se touchent et se donnent l'un à l'autre. Une chorégraphie minimaliste rencontre des acrobaties énergiques et un jeu raffiné entre les corps et les objets. Accompagné d'une musique live immersive, un réseau de connexions inextricables émerge - chaque mouvement, chaque tremblement, même le plus insignifiant en apparence, va de l'avant, déclenche quelque chose, renvoie à d'autres.
Êtes-vous prêt à ressentir ?

La compagnie

SANDRA HANSCHITZ et JOËL BEIERER créent des spectacles de cirque et de danse contemporains qui se caractérisent par un langage esthétique clair et une qualité d'expérience poétique - la roue Cyr est au centre de leur travail. Dans leur nouvelle pièce courte, still.interwoven, ils collaborent avec les artistes Linda Pilar Brodhag, Lorena Madurga et Lotte Sterringa.

Distribution

Direction artistique, chorégraphie, dramaturgie : Joël Beierer et Sandra Hanschitz
Performance : Linda Pilar Brodhag, Lorena Madurga et Lotte Sterringa
Musique en directe : Joël Beierer
Production : Hanschitz & Beierer GbR

Cie Sbah

Furies — 2025-04-25T13:23:09Z

Jeudi 5 juin - 15h
Petit Jard

Informations pratiques

Création 2025-2026 - Maquette
Cirque - Performance
Durée 20min
Tout public

Le spectacle

Au risque de s'y perdre est un spectacle de cirque contemporain mêlant acrobatie et danse, où Louise Hardouin incarne une « princesse punk », une figure hybride entre force brute et raffinement. À travers des mouvements puissants et une esthétique épurée, elle questionne les liens entre l'humain et ses instincts primaires. Sur une piste circulaire, le corps devient un terrain d'exploration sensorielle, invitant le public à se laisser emporter par des émotions intenses. Une performance poétique et viscérale, portée par un univers sonore et lumineux qui sublime le dialogue entre le corps et l'espace.

La compagnie

Diplômée de l'Académie Fratellini en 2024, Louise Hardouin entreprend, dans son cursus, un travail acrobatique autour de la singularité du corps et du mouvement qu'il induit. Dans son travail se côtoient les pulsions sincères inhérentes à l'acrobatie et la douceur poétique du mouvement qui l'englobe. Elle cherche un langage physique lui permettant d'explorer de nouvelles portes d'entrée dans les acrobaties. Cette quête est traduite dans son premier spectacle solo, Au risque de s'y perdre, un spectacle prévu pour 2026. Ce projet, porté par sa COMPAGNIE SBAH, a pour ambition de faire vivre une expérience immersive, simple et touchante au public.

Distribution

Idée originale, interprétation : Louise Hardouin
Composition musicale : Victor Kastel
Regard extérieur : Fanny Soriano
Aide chorégraphique : Noé Chapsal

Soutiens

Coproduction : Festival UtoPistes-Lyon, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est.

Kumulus

Furies — 2025-04-25T13:23:08Z

Mardi 3 et Mercredi 4 juin - 22h
Place Foch

Informations pratiques

Création 2025 - Première
Théâtre de rue
Durée 1h15
Tout public dès 10 ans

kumulus.fr

Le spectacle

Un spectacle sans détour et sans pudeur à l'image du texte d'Édouard Louis, de l'histoire de sa jeunesse plongée dans un contexte social, professionnel et familial violent, en lien avec son père broyé par la société. Une cage, un homme de dos, la respiration sifflante. Le fils prend la parole. Le père déroule au fil de ses maux une toile qui referme son univers déjà restreint. Le scotch, comme unique moyen de communication du père, ponctue la diatribe de son fils. Des accords saturés de guitare et du métal que l'on frappe, lointains souvenirs sonores de l'usine, illustrent l'urgence intérieure du fils. Barthélemy Bompard, nourri par cette organique colère qui toujours anime ses créations, souhaite faire entendre ce témoignage puissant dans la rue, lieu universel du plus inconditionnel brassage.

La compagnie

Sensible au travail de Pina Bausch, Jérôme Bosch et Alain Platel, Barthélemy Bompard insuffle un air d'expressionnisme allemand dans ses spectacles où l'émotion est poussée jusqu'à son paroxysme. À travers le geste, le mot et le son, la COMPAGNIE KUMULUS, créée en 1986, retranscrit des sujets de la vie quotidienne et de l'actualité mondiale : racisme, folie, exode… La scénographie et l'écriture s'articulent autour d'un paramètre théâtral majeur : l'espace public.

Distribution

Direction artistique : Barthélemy Bompard
Mise en scène : Barthélemy Bompard et Frédérique Espitalier
Avec : Quentin Alberts, Richard Écalle et Pascal Ferrari
Création musicale : Pascal Ferrari
Création et réalisation des costumes : Marie-Cécile Winling
Création lumière : Alice Leclerc
Construction du décor : Jean-Baptise Mellet

Soutiens

Aide à la création et soutien : Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, Le Boulon-CNAREP-Vieux CondéEclat(s) de rue - Ville de Caen, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Furies-Châlons-en-Champagne Grand Est, La Lisière-Lieu de création pour les arts de la rue et les arts dans l'espace public-Ile de France, Le Ministère de la Culture, Le Moulin Fondu-CNAREP-Garges-lès-Gonesse, Réseau Risotto-Réseau pour l'essor des arts de la rue et de l'espace public en Île-de-France, SPEDIDAM.
Accueil en résidence : Compagnie Kumulus-Rousset-les-Vignes, La Lisière-Lieu de création pour les arts de la rue et les arts dans l'espace public-Ile de France, Le Moulin Fondu-CNAREP-Garges-lès-Gonesse, Le Boulon-CNAREP-Vieux Condé, Éclat(s) de rue-Caen, Furies-Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne.

La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture / D.R.A.C. Auvergne Rhône-Alpes et soutenue par le département de la Drôme

Kiroul

Furies — 2025-04-25T13:23:06Z

Samedi 7 juin - 10h
Esplanade du Verbeau

Informations pratiques

Création 2025
Théâtre du rue
Durée 1h10
Tout public dès 5 ans

kiroul.net

Le spectacle

La Compagnie Kiroul propose de fabriquer un spectacle en forme de comprimé blanc et sécable instantanément assimilable, une mise en joie par effet cathartique pur. Jours, c'est l'espoir démagogique assumé d'écrire en plein cœur de l'espace public, dans un univers hostile, une œuvre percutante, drôle et pleine d'espoir et ce malgré elle. C'est peut-être aussi un regard attendri porté sur un lieu inadapté pour la joie. C'est peut-être aussi un énorme rebond suite à une grosse dépression. En tout cas c'est sûr, Jours ne nuit pas.

La compagnie

Créée en 1998, la COMPAGNIE KIROUL s'est installée dans le Gers, où elle a fondé le lieu culturel en plein champ : La Petite Pierre. Elle interroge le rapport au public, au temps, à l'espace… dans un théâtre d'absurdités philosophico-physiques, abordant les questions existentielles avec profondeur, humour et étrangeté. Vous avez pu découvrir la compagnie à Châlons en 2022 avec Allant vers, cauchemar nocturne euphorique. Jours est la suite de ce diptyque Dantesque, le Paradis après l'Enfer.

Distribution

Direction artistique : Cyril Puertolas
Mise en scène et dramaturgie : Dimitri Votano
Scénographie : Sylvain Cousin
Une écriture au plateau portée et apportée par : l'ensemble de la compagnie avec Emilie Canniaux, Mariette Delinière, Marion Dupouy Mason, Frédéric Pradal, Cyril Puertolas, François Sinagra, Valérie Tachon, Dimitri Votano et Martin Votano
À la technique : Mahfoud Bettayeb
Regard extérieur : Antoine Manceau
Regard extérieur son : Frédéric Rouziès
Administration & production : Lola Barrière et Léa Oriol

Soutiens

Aide à la création, accueil en résidence et coproduction : L'Espace d'Albret-Centre culturel à Nérac, Le Fourneau-CNAREP-Bretagne, Éclat-CNAREP-Aurillac, Laval agglo, L'Usine-CNAREP-Tournefeuille-Toulouse Métropole, Pronomade(s)-CNAREP-Haute-Garonne-Encausse-les-Thermes, Le Boulon-CNAREP-Vieux Condé, Le Moulin Fondu-CNAREP-Garges-lès-Gonesse, Rue des Arts-Moulins, Picnic Production-Saint-Barthélemy-d'Anjou, L'Archipel-Scène conventionnée d'intérêt national-Granville, Furies-Châlons-en-Champagne Grand Est, Association Le Bord de l'Eau-Margny-lès-Compiègne.
Soutien : DGCA – aide à la création pour les arts de la rue 2024, Région Occitanie, Département du Gers, Politique de la ville – Préfecture du Gers

Cie Chao.S

Furies — 2025-04-25T13:23:05Z

Mercredi 4 et Jeudi 5 juin - 12h45
Cours du Département

Informations pratiques

Danse
Durée 35min
Tout public dès 7 ans

ciechaos.com

Le spectacle

Deux êtres tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par une destinée qui s'impose à eux : l'exil. Leur jeu est dans l'action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. Une Jungle, c'est cette émotion brute générée par l'errance de corps nomades livrés à eux-mêmes. La pièce est écrite de bout en bout, comme un fil inéluctable, un destin qui se trace sans pouvoir le détourner de sa trajectoire. Une Jungle est une tentative, une prise de parole poétique, un besoin urgent de se saisir de la danse pour qu'elle soutienne ce premier pas vers l'autre.

La compagnie

La COMPAGNIE CHAO.S existe depuis 2021 et est basée à Toulouse. Fondée par la chorégraphe Sandrine Chaoulli, la compagnie se veut porteuse de projets qui ont à coeur de placer l'art au service de problématiques contemporaines qui nécessitent un éclairage appuyé, tentant ainsi de participer à une réflexion partagée autour des sujets de notre société. Chao.S revendique une forme artistique accessible et souhaite participer, par le prisme de la danse et de l'art vivant en général, à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre.

Distribution

De : Sandrine Chaoulli
Avec : Tésia Peirat et Tanguy Allaire
Texte : Déclaration des poètes de Patrick Chamoiseau dit par Garniouze et Sandrine Chaoulli

Soutiens

Production : Cie Chao.S
Accueil en résidence : Festival Arto-Ramonville, Philosophes Barbares - Saint Michel, Carnage Production - Lavelanet, Théâtre Marc Sebbah – Muret.

Cie Bruitquicourt

Furies — 2025-04-25T13:23:04Z

Mercredi 4 juin - 15h15
Mur du Grand Jard

Informations pratiques

Solo clownesque Mythologi-Comique
Durée 1h
Tout public dès 8 ans

Le spectacle

Après l'échec de sa dernière production, un metteur en scène, Jean-Pierre le Divin, viré du théâtre subventionné, décide de se lancer dans le théâtre de RUE ! Il va assumer seul (ou presque) la représentation d'Amphitryon de Plaute en utilisant des postiches bon marché ! Cette pièce a fait passer 2 noms de personnages à la postérité : Amphitryon et Sosie sont entrés dans le langage courant. À la manière de Peter Sellers ou d'Alec Guiness, Luc Miglietta incarne tous les rôles de cette histoire tarabiscotée. Avec la complicité du public, toujours au centre du spectacle.

La compagnie

Depuis 2003, la COMPAGNIE BRUITQUICOURT développe la production, la création et la diffusion de spectacles sous la houlette de Luc Miglietta, comédien clown autodidacte à Montpellier. La compagnie s'est donnée comme objectif de « faire » et créer un spectacle vivant singulier. Au fil de son développement, elle s'est définie comme un mouvement artistique alternatif défendant des spectacles atypiques et puisant ses idées dans l'écriture burlesque et absurde voire clownesque.

Distribution

De et avec : Luc Miglietta

Soutiens

Ministre des Ventes et de la Paperasse

Cie Anomalie &...

Furies — 2025-04-25T13:23:02Z

Jeudi 5 juin - 17h30
Vendredi 6 juin - 19h
Place du Marché aux Fleurs

Informations pratiques

Création 2025 - Première
Théâtre de rue
Durée 45min
Tout public dès 8 ans

compagnie-anomalie.com

Le spectacle

Le 7 mars 2004, la GNASA détecte le signal fragile mais authentique d'une communauté d'êtres supérieurs émanant des environs de Bételgeuse. Après 20 années de travail acharné et la contribution de nombreux ingénieurs à l'élaboration d'un vaisseau d'exo-communication, l'opération « How to save the world » est prête ! Venez coopérer à cette aventure unique en posant vos questions à ces êtres extraordinaires. Le Grand Nain sera votre messager, votre guide ! Assistez au décollage de la fusée !

La compagnie

ANOMALIE &... compagnie créée en 1995, aime regarder son cirque à travers le prisme de l'expérimentation où, en tant que créateurs, on parle plusieurs langues à la fois, en utilisant un large éventail de médias et de matériaux artistiques. Ce qui traverse les créations d'Anomalie aujourd'hui, c'est la notion de « communication » car il apparaît important d'insister sur la compréhension de l'art comme outil de dialogue à une époque où il semble que nous, en tant que société, ayons de grandes difficultés à nous comprendre.

Distribution

Conception et jeu : Jean-Benoit Mollet
Mise en scène : Cille Lansade
Création sonore : Benjamin Chaval
Scénographie : Goury
Construction & manipulation : Olivier Gauducheau
Costume : Léa Gadbois Lamer
Régie générale : Charly Picard
Collaboration artistique : Evandro Serodio
Administration de production : Margareth Limousin

Soutiens

Production : Anomalie &...
Coproduction : Les Scènes du Jura-Scène nationale de Dole, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux.
Avec l'aide de : Animakt-Lieu de fabrique pour les arts de la rue et de la piste et d'ailleurs-Saulx-les-Chartreux, Ayroop-Scène de territoire Cirque-Bretagne, Itinéraires Singuliers-Dijon, Cirq'ônflex-École de cirque-Amiens, Cie Jérôme Thomas /Cirque Lili, Association du Château de Monthelon -Atelier de fabrique artistique-Montréal-France.

La compagnie est conventionnée par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et soutenue par le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil départemental de l'Yonne.