Furies

DJ Set House of Hermess

Furies — 2026-04-09T15:48:40Z

Jeudi 4 juin - 00h
Village du Grand Jard

Informations pratiques

Accès libre

Le spectacle

La soirée se poursuit avec La Baby Shower, un DJ set de La House of Hermess. Une soirée camp et kitch parce qu'une Gender Reveal Party n'existe pas sans une baby shower !
Le concept de La Baby Shower est simple : inventée en collaboration avec Gabbor, le·a créateurice sonore de la sortie de résidence vue en début de soirée. La Baby Shower est une soirée avec deux membres de la House of Hermess et Gabbor aux platines, habillé·e·s en drag pour l'occasion. À chaque Baby Shower, les deux drags de la House of Hermess délivrent des numéros allant du burlesque au cirque en passant par la performance sur la musique de Gabbor. Entre suspension aérienne et effeuillage acrobatique, chaque performance est unique !

La compagnie

Sonny Crowden et Thomas Botticelli se sont rencontré·e·s au CNAC en 2020. En 2021, iels créent LA HOUSE OF HERMESS, maison drag avec l'intention d'organiser davantage l'événements drag et cirque. La Gender Reveal Party est leur premier projet dans la continuité de leur travail. Ils s'entourent au plateau de Nina Castiglia et Fanny Marmion pour cette création, toutes deux sortantes de l'Académie Fratellini, et confient la création sonore à Gabbor, DJ et producteur·ice polymorphe de la scène parisienne.

BeL

Furies — 2026-04-09T15:48:38Z

Vendredi 5 juin - 00h
Village au Grand Jard

Informations pratiques

Concert - Stoner post rock
durée 1h, tout public
accès libre

Le spectacle

Né d'une rencontre presque fortuite et d'une alchimie immédiate,
BeL puise son inspiration dans la spontanéité, l'intensité et l'énergie brute du live.
Bombe sonore parcourant la scène depuis 2024 avec une complicité instinctive, bruyant et subtil à la fois, BeL trace sa route entre riffs frontaux et textures atmosphériques.

Circus I Love You

Furies — 2026-04-09T15:48:37Z

Vendredi 5 juin - 20h15 et samedi 6 juin - 17h
Sous chapiteau, accès par la rue rue Alexis Lepage

Informations pratiques

Cirque
Durée 2h avec entracte, tout public
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Fun n°1 – le grand n'importe quoi qui fait du bien.
À la question « Pourquoi ? »,
Circus I love you répond sans détour : « Parce que c'est FUN ! ».
Avec Fun n°1, le cirque international revient avec une création qui célèbre l'absurde et la joie pure du mouvement acrobatique.
Un spectacle hors du temps, à partager comme un concentré d'insouciance. Le tout porté par le rythme déjanté d'un orchestre électro-rock-fanfare.

La compagnie

CIRCUS I LOVE YOU a été créé en 2017 par groupe d'acrobates/musicien·ne·s multicartes, basé en Suède. Les artistes venant des quatres coins de l'Europe ont donné dès le début une couleur internationale à cette aventure pour un nouveau cirque.
Circus I love you cherche à créer des spectacles où l'acrobatie et la musique live composent un parcours émotionnel avec et pour le public. Le premier spectacle éponyme a été créé en France en 2018 et a été joué plus de 130 fois dans toute l'Europe. En 2020, ils construisent un chapiteau plus petit pour aller dans les plus petites villes et pour effectuer une tournée exclusive dans les pays nordiques avec Utopia en Suède. Deux nouveaux spectacles sont créés en 2022 : I love you two, accueilli en résidence à Châlons et Beauties. Puis en 2025, une nouvelle aventure est lancée avec la création et la première du spectacle Fun n°1.

circusiloveyou.com

Distribution

Avec : Sade Kamppila, Julien Auger, Oskar Rask, Felix Greif, Philomène Perrenoud, Jérôme Galan, Tiziana Prota, Maxime Leneyle, Jouni Ruuth, Paul & Manuel, Julie Razet

Soutiens

Coproductions et accueils en résidence : Grand CIEL-Cirque en liens-Verdun, Transversales-Verdun, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Festival Les Boréales-Caen-Normandie, Circus I love you (Se)
Subventions : Kulturrådet Region Skåne (Se), Kulturrådet Sweden (Se), Föreningen Konstsamfundet (Fi), Svenska Kulturfonden (Fi)

Cirque du Corbak

Furies — 2026-04-09T15:48:36Z

Jeudi 4 juin - 15h
Bassin du Grand Jard

Informations pratiques

Maquette
Création prévue en 2027
Durée 30min, tout public dès 7 ans
Accès libre

Le spectacle

VOûTE, en évocation à la première pierre de fondation de la compagnie,
Aux dos ployés par le poids des attentes, des injustices et du silence,
Aux courbes de corps qui s'arquent pour mieux se porter.
Un spectacle à l'esthétique épurée, une invitation à contempler au plus proche les corps qui
résistent, luttent, se débattent ou patientent, se soutiennent, se portent. Une exploration des
orages intérieurs et du calme après la tempête. Rythmé par une composition originale de
Kwalud (Lilian Boitelle) et Théo Armengol, VOûTE propose un cirque fantastique où les exploits sont tendresses.
Dans le cadre intimiste d'un palc, un installation circulaire à découvert : une invitation à creuser au plus profond de soi pour se connecter à l'autre.

La compagnie

Le CIRQUE DU CORBAK se veut comme un retour au corps et à sa beauté pure, celle de son expression sensible, de son intimité, de son intégrité et de tout son fantastique, aussi loin que possible des normes et de leurs impositions.
Le Cirque du Corbak, créé en 2024 par Uma Pastor, Antonin Cucinotta et Marine Robquin, artistes issu·es du CNAC, est implanté à Châlons-en-Champagne. Ancré dans le Grand Est, il défend un cirque du lien et de l'émancipation. Sa première création, VOûTE (2027), mêle portés, acrobatie, mât chinois et musique live pour nourrir la coopération et la puissance du collectif.

Distribution

De et Avec : Antonin Cucinotta, Uma Pastor (mât-chinois et portés), Marine Robquin (acrobatie au sol et portés)
Musique : Théo Armengol

Soutiens

Les partenaires : Le Sirque-PNC-Nexon, CCAM-SN-Vandoeuvres, Cirk'Eole-Montigny-lès-Metz, Transversales-SC-Verdun, 13eme Sens-Obernai, Le Palc-PNC-Châlons-en-Champagne, Jeunes Estivants-Scènes et Territoires-Maxéville, Ciel !-réseau Grand CIEL-Verdun, UniCArts- Nice, Le Plongeoir-PNC-Le-Mans, Piste d'Azur-CRPAC-La-Roquette-sur-Siagne, Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, La Maison de Courcelles-Saint-Loup-sur-Aujon

Cirque Gones

Furies — 2026-04-09T15:48:34Z

Vendredi 5 juin - 10h et 16h45 et samedi 6 juin - 12h15 et 15h45
Cour d'Ormesson

Informations pratiques

Cirque - marionnette - magie nouvelle
Durée 1h, dès 6 ans
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Un étranger amnésique arrive dans un petit royaume isolé dans les nuages : le microcosme stéréotypé de cette royauté se trouve alors chamboulé, et les travers de l'ordre établi apparaissent au grand jour.
L'affaire est grave ! est un spectacle qui mêle les genres de la marionnette et de la magie nouvelle, et dans lequel la multiplicité des codes et des espaces immerge le spectateur dans une machinerie délirante et jubilatoire, où la confusion des rôles et des enjeux triomphe.
Une adaptation multidimensionnelle de la bande-dessinée « Politique étrangère » de Trondheim et Gerner, qui porte un regard décalé et absurde sur des problématiques universelles telles que le pouvoir, le statut social, ou la peur de l'autre.

La compagnie

Le CIRQUE GONES est né à Nancy en 2003. Parce que le cirque est, et doit rester un art populaire, nous avons la volonté de nous déplacer vers des populations, des lieux où les échanges culturels sont rares.
Leurs créations sont en grande majorité des créations collectives, elles s'adressent à un large public et leur contenu est pluridisciplinaire : cirque nouveau, musique, théâtre d'objets, arts forains, magie nouvelle et depuis peu marionnette.
L'autonomie engendrée par le mode de vie circassien les a naturellement amenés à rencontrer le public au plus près de chez lui et c'est le mode d'action culturelle qu'ils défendent un projet de proximité.

cirquegones.com

Distribution

Jeu : Clément Boissier, Blandine Charpentier et Léa Ros
Conception Castel : Clément Boissier
Conception marionnettes : Léa Ros
Technique : Nicolas Galotte ou Garance Courtois
Regards extérieurs : Andrea Fidelio et Jacopo Faravelli
Musique : Jérémie Gasmann
Costumes : Laure Hieronymus
Peinture : Pierre Galotte et Cécilien Malartre
Diffusion : Marion Battu

Partenaires

Soutiens : Région Grand Est,Département de la Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy, Safran Collectif, Scènes et Territoires-Maxéville, Centre Culturel La Filoche-Chaligny, Le MEMO-CU.BI Production-Maxéville,CCOUAC/Cie Azimuts-Ecurey

Cirque Immersif

Furies — 2026-04-09T15:48:33Z

Vendredi 5 juin - 12h15 et 17h - Place des 4 Fils Aymon
Samedi 6 juin - 11h30 et 15h45 - Parc CSC Vallée St Pierre

Informations pratiques

Cirque
création 2026
Durée 35min, tout public
accès libre

Le spectacle

How much we carry est une expérience artistique et humaine, qui propose des espaces éphémères de spectacle dans des endroits de vie quotidienne. Autour d'une perche géante et de portées acrobatiques, ils abordent la thématique du poids, de ce que l'on porte physiquement ; et de la manière de prendre soin, de soi, d'un groupe ou de quelqu'un.e.
Ce projet est une inspiration circassienne et acrobatique du livre de Floriane de Lassée. Il s'agit d'un partage de sa fascination pour les files de marcheurs qui portent des charges aussi variées que volumineuses le long des routes.
Pour ce projet, le Cirque Immersif travaille autour de la perche à la ceinture et des portées acrobatiques de manière in-situ, dans tous types d'espaces, en s'inspirant des contraintes qu'il propose et des interactions avec celles et ceux qui y habitent.

La compagnie

Débora Fransolin et Marin Garnier se sont rencontrés au CNAC lors de leurs formations et expérimentent depuis les portées acrobatiques, des jeux et des voyages ensemble depuis 2018. En 2023, iels décident de s'implanter à Marseille et créer le CIRQUE IMMERSIF pour penser et donner vie au projet en espace public How much we carry, et investir un nouvel agrès : la perche acrobatique. L'accessibilité et la rencontre sont au cœur de leur démarche. Cette première création est construite pour jouer au plus proche du public et proposer de nouveaux espaces de représentation.

Distribution

Co-création et interprétation : Débora Fransolin et Marin Garnier.
Régie de production : Camille Mangeant-Anguille
Création musicale : Célyne Baudino
Regards extérieurs : Maxime Steffan, Karine Noël et Maria Carolina Vieira.
Costumes : Raphaëlle Weber.

Soutiens

Accueils en résidence et soutien : École Nationale de Cirque de Châtellerault, 2r2c-Coopérative de Rue de Cirque-Paris, Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, Le Plongeoir-PNC-Le Mans, 13eme Sens-Obernai
Coproduction et accueils en résidence : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Cirq'ônflex-Festival à Dijon, Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, La Transverse-lieu de création pour l'espace public-Corbigny, ZIMZAM-Pôle Cirque et Handicap-La Tour-d'Aigues, Ayroop-Scène de territoire Cirque-Bretagne, Lieux publics-Centre national et pôle européen de création-Marseille, Carré Magique-PNC en Bretagne-Lannion
Soutiens : Région Sud dans le cadre du dispositif Carte Blanche aux Artistes (CBA), du dispositif Rayon C - Plateforme cirque en Bourgogne-Franche-Comté (lauréats 2024-2026 et du réseau R.I.R : Réseau Inter-Régional en Rue (2026-2027)

Compagnie Gérard Gérard

Furies — 2026-04-09T15:48:31Z

Vendredi 5 juin - 21h
Samedi 6 juin - 20h30
Place du Marché

Informations pratiques

Théâtre de rue
Durée 1h10, dès 10 ans
accès libre

Le spectacle

CARNE est un spectacle pour interroger, mettre en lumière et se réapproprier collectivement un sujet consensuel : LA VIANDE. Une création qui pose directement la question : comment faire table commune ?
La viande est-elle de droite ? Est-ce que manger mieux, c'est mâcher plus ? Le poulet est-il un fruit ou un légume ? Si j'arrête la viande, est-ce que je pourrai aller au ski ?
Une mise en jeu de nos rapports à la viande et aux animaux à travers 5 personnages d'un même village. Rêveries et cauchemars viennent se mêler à nos chairs humaines, pour faire tomber les masques et révéler ce.ux qui nous travaille.nt.

La compagnie

La COMPAGNIE GÉRARD GÉRARD est installée depuis 2008 au L.I.T. à Rivesaltes, dans les Pyrénées Orientales. Elle défend un théâtre poétique, populaire, sensible et grinçant. Elle travaille souvent sur des « objets » de société (le smartphone, le train, la viande…) en passant par un temps long de recherche, de collecte et d'immersion. Son activité pédagogique l'amène à travailler avec des acteurs très différents, aussi bien en milieu rural qu'urbain. En 2018, la compagnie, en charge de la direction artistique du Good Chance Theatre, a travaillé auprès de 700 migrants avec le Musée National de l'Histoire de l'Immigration à Paris pendant 6 mois. Elle donne fréquemment des stages « Zombies » mêlant théâtre et prévention au sujet des smartphones et des addictions au monde virtuel.

ciegerardgerard.fr

Distribution

Écriture et Mise-en-Scène : Alexandre Moisescot et Chloé Desfachelle
Interprétation : Chloé Desfachelle, Maud Payen ou Naomi Rocher, Alexandre Moisescot, David Codina Bosch et Arnaud Mignon
Création musicale : Ben Wünsch, David Codina-Bosch et Johan Lescure
Chorégraphie : Maud Payen
Masques : Chloé Desfachelle et Maud Payen
Régie : Ben Wünsch
Regards Invités : Johan Lescure et Aurélia Tastet
Administration : Isabelle Cazien
Production : Alexandre Moisescot

Soutiens

Soutiens : Bourse DGCA /SACD « Écrire pour la Rue » 2022, DRAC Occitanie, DRAC Pays de la Loire, DRAAF Occitanie, Région Occitanie, Occitanie en Scène-Toulouse, Départements de la Lozère et des Pyrénées Orientales, la SPEDIDAM, l'ADAMI, dispositif Kaléidoscope de l'Université de Tours 2023-2024 (lauréat), Communauté de Communes du Gévaudan, Théâtre de l'Unité, La Générale-Paris, Sup'AGRO-Institut Agronomique-Montpellier, Festival Les Années Joué, Scènes Croisées-Mende, La Baignoire-Montpellier, La Rosée du Matin-Nasbinals, Lycée Agricole de St Chély d'Apcher.
Coproductions : Pronomade(s)-CNAREP-Haute-Garonne-Encausse-les-Thermes, Le Moulin Fondu-CNAREP-Garges-lès-Gonesse, Le Polau-Pôle des arts urbains-Saint Pierre-des-Corps, Saison des Arts Vivants Lodévois et Larzac, Rudeboy Crew, l'IEHCA, l'Université de Tours, la Ville du Mans, le Trianon, Marvejols et de La Genette Verte.

Compagnie Les Attentifs

Furies — 2026-04-09T15:48:30Z

Mercredi 3 juin - 20h30
La Comète-Scène nationale

Informations pratiques

Cirque philosophique, théâtre
PREMIERE création 2026
durée 1h20, dès 14 ans
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Comme un Vertige… est une exploration philosophique et circassienne du déni écologique. Pourquoi continuons-nous à vivre comme si de rien n'était, dans une maison qui brûle ?
Sur scène, un conférencier-philosophe tente d'éclairer cette énigme contemporaine, entouré de trois jeunes artistes de cirque. La démonstration, d'abord rigoureuse, se dérègle peu à peu. Le cirque ouvre des brèches là où la pensée bute.
Entre conférence déjantée et poésie acrobatique, Comme un Vertige… transforme l'éco-anxiété en expérience sensible. Le spectacle explore notre capacité à savoir sans agir. Une forme hybride, sensible et acrobatique, pour traverser ensemble le vertige de notre époque

La compagnie

Guillaume Clayssen, metteur en scène, agrégé de philosophie, réalisateur et dramaturge a fondé en 2006 la COMPAGNIE DES ATTENTIFS, basée dans le Grand Est. D'un projet à un autre, l'écriture de montage et le croisement des disciplines sont devenus l'un des fils conducteurs du travail de la compagnie. Tout a commencé en 2009 lorsque Guy-Pierre Couleau, ancien directeur du CDN de Colmar, a demandé à Guillaume Clayssen de faire partie de l'ensemble artistique permanent en tant que dramaturge – il y dirige le comité de lecture et y rédige les cahiers de créations – et en tant que metteur en scène : le CDN coproduit plusieurs spectacles de la compagnie.

lesattentifs.com

Distribution

Avec la participation de trois artistes apprenti.e.s du CFA des arts du cirque de l'Académie Fratellini
Conception et mise en scène : Guillaume Clayssen
Collaboration artistique, regard extérieur : Claire Marx
Conseils : Nabil Wakim, journaliste au Monde, spécialiste des questions énergétiques.
Avec : Guillaume Clayssen, Itamar Hai (jongleur), Jonas Pépin (porteur), Prune Gontard (voltigeuse)
Scénographie : Suzanne Barbaud
Création lumière : Julien Crépin
Création sonore : Samuel Mazzotti
Création costumes : Séverine Thiébault
Production et administration : Camille Boudigues
Communication : Léo Giavoni

Soutiens

Coproductions : Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Espace 110-CC-Illzach, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, 13e Sens Scène et Ciné-CC-Obernai, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est,
Aide au développement : Région Grand Est (Aide triennale au développement des équipes artistiques)
Soutien en résidence : 13e Sens Scène et Ciné-CC-Obernai, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, L'espace Périphérique-Paris, Bords
2 Scènes-SMAC-Vitry-le-François
CIE OPUS - La Grande Tablée
Soutiens : Festival Panique au Dancing-Niort, Les Tombées de la Nuit-Rennes, Fest'Art-Festival international d'art de la rue-Libourne, Festival au Village-Brioux-sur-Boutonne
Partenaires institutionnels : DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle Aquitaine, l'OARA, Conseil départemental des Deux-Sèvres.

Compagnie Madhuka

Furies — 2026-04-09T15:48:29Z

Samedi 6 juin - 19h15
Place St Etienne

Informations pratiques

Cirque - moment suspendu
Création 2026
durée 25 min - tout public, dès 8 ans
accès libre

Le spectacle

Une corde, un corps, une femme qui s'élève et se hisse pour offrir au public un regard inédit.

Avec une gestuelle fluide et une intensité palpable, Amélie Kourim transforme sa corde lisse en un véritable fil de poésie.
La tension de la corde, la grâce du corps, la résonance de la musique créent une expérience sensorielle troublante. L'émotion naît de cette connivence entre fragilité et maîtrise.
La corde, tendre et mobile, est son mode d'expression, sa voix.

Entre prouesse physique et expression sensible, c'est une invitation à prendre le temps, de participer et de regarder autrement.

La compagnie

La COMPAGNIE MADHUKA, créée en 2023, porte des projets artistiques pluridisciplinaires centrés sur la rencontre, l'échange et le partage. Inspiré du sanskrit -où Madhuka évoque à la fois une plante, une racine ou une liane- le nom symbolise les liens qui s'entrelacent, la confiance tissée dans le temps et la force du collectif.
Dirigée artistiquement par Amélie Kourim, diplômée de l'Académie Fratellini en trapèze ballant et cadre aérien, Madhuka développe une écriture sensible et incarnée. Amélie explore un langage vertical où le corps devient espace d'écoute et de poésie. Ses créations, comme Instant, invitent à une immersion perceptive.

Distribution

Autrice et cordeliste : Amélie Kourim
Compositeur : Valentin Mussou
Musicien.ne en alternance : Valentin Mussou et Lucie Cravero
Poétesse : Marion Collé
Regard acrobatique : Claire Nouteau
Regard technique : Fred Sintomer
Costumes : Camille Lamy

Soutiens

Partenaires, soutiens et accueils en résidence : le CIAM-Centre International des Arts en Mouvement-Aix-en-Provence, Ville de Vitrolles, L'espace Périphérique-Paris, SHAM Spectacles-Le Bourget, La Lisière-Lieu de création pour les arts de la rue et les arts dans l'espace public-Ile de France, Cirque Jules Verne-PNC-Amiens, La Verrerie-PNC-Alès, Festival Cratères Surface-Alès, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Studio Théâtre-Stains, Latitude 50-pôle des arts du cirque et de la rue-Marchin (Be),Résidences d'hiver-Up-Circus & Permoming Art-Bruxelles (Be), Nil Obstrat-Centre de création artistique et technique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône, Le Point Haut-Saint-Pierre-des-Corps, La Compagnie OFF, La Gare à Coulisses-Eurre, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et a été lauréate du Fonds SACD pour la Musique de Scène.

Compagnie Opus

Furies — 2026-04-09T15:48:28Z

Vendredi 5 juin - 19h30
Samedi 6 juin - 20h00
Village au Grand Jard

Informations pratiques

Émission radiophonique de rue
Durée 1h, tout public
Accès libre

Le spectacle

Quatre retraités ont été tirés au sort pour venir découvrir les spectacles du festival Furies et participer en direct à l'émission radiophonique d'Antoine Delongy : La Grande Tablée.
Le principe de La Grande Tablée* est de tendre le micro à des "spécialistes en rien du tout". Les recommandations de ce comité d'observateurs néophytes devraient aider les festivaliers à repérer quelques spectacles incontournables et à mieux apprécier les arcanes de la création contemporaine…

*Toute ressemblance avec une émission de radio du service public existant ou ayant existé n'est pas forcément fortuite.

La compagnie

Depuis 25 ans, avec une curiosité sans cesse ravigotée et un sens affirmé de la bonne humeur, la COMPAGNIE OPUS (Office des Phabricants d'Univers Singuliers) s'emploie à mettre le réel de traviole et à « phabriquer » du théâtre pas pareil, chargé de sensations et proche des gens. Sous l'impulsion de Pascal Rome, -auteur, comédien et metteur en scène-, la compagnie bricole des passerelles souriantes et poétiques entre l'art brut, les arts populaires et les arts de la ruse. OpUS était présente à Châlons en 2016 avec La Veillée et en 2022 au Verbeau avec Le Grand Débarras.

Distribution

Avec : Olivier Miraglia, Ema Veïn, Jacques Bourdeaux, Ronan Letourneur, Pascal Rome
Avec l'aimable participation : Franckie Leleu (plus mauvais sommelier de France)
Conception et mise en jeu : Pascal Rome et Ronan Letourneur
Régie : Francois Coiteux

Soutiens

Soutiens : Festival Panique au Dancing-Niort, Les Tombées de la Nuit-Rennes, Fest'Art-Festival international d'art de la rue-Libourne, Festival au Village-Brioux-sur-Boutonne
Partenaires institutionnels : DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle Aquitaine, l'OARA, Conseil départemental des Deux-Sèvres.

House of Hermess

Furies — 2026-04-09T15:48:27Z

Mercredi 3 juin - 22h15
Jeudi 4 juin - 22h30
Village au Grand Jard

Informations pratiques

Cirque, cabaret drag
Création 2026
Durée 1h, tout public
Accès libre

Le spectacle

La Gender Reveal Party est un cabaret drag et cirque en plein air de nuit dans un décor de chantier. Un espace d'opportunité et une célébration des multiplicités, c'est une ode au maximalisme. Un endroit où les frictions esthétiques se révèlent et où les fragments des créatures en nous se dévoilent.
GENDER . REVEAL . PARTY . Notre démarche est de déconstruire le titre de cette nouvelle tradition des Etats-Unis pour rêver d'une réalité moins binaire. La fête est aussi synonyme de partage, d'accueil et d'accessibilité pour tous.x.tes ! Puisons dans la culture populaire pour être riche de plaisir commun. Même si nous ne comprenons pas tout. Éprouvons la beauté du surplus !
Entre trapèze danse, cerceau aérien, chorégraphies, textes et mât pendulaire les drags jouent des stéréotypes du glam et du kitsch en passant par le trash.

La compagnie

Distribution

Au plateau en drag : Thomas Botticelli, Sonny Crowden, Nina Castiglia, Fanny Marmion
Régie Générale & Lumière : Rachel Aroutcheff, Elie Martin
Régisseuse son : Lolie Mortreux
Création son : Gabbor
Création lumière : Elie Martin
Regards extérieur : Mona La Doll, Marthe Calvaire
Aide à la création costume : Brendan Arekhi, Marie Roy
Aide à la communication digitale : Brendan Arekhi

Soutiens

Partenaires et coproducteur : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Le Plongeoir-PNC-Le Mans, L'espace Périphérique-Paris,2r2c-Coopérative de Rue de Cirque-Paris, L'Azimut-PNC Île-de-France-Antony et Châtenay-Malabry, Zirkusquartier-Cirque-Zurich (Ch), Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, Nil Obstrat-Centre de création artistique et technique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône

Jeanne Simone

Furies — 2026-04-09T15:48:25Z

Samedi 6 juin - 10h
Cité St Pierre

Informations pratiques

Pièce chorégraphique, sonore et textuelle
Durée 1h15, tout public dès 10 ans
accès libre

Le spectacle

Dans Animal travail, on observe des individus se rencontrer et s'en trouver bouleversés. On entend, à les écouter, combien le mot Travail nous (pré)occupe et nous (in)définit.
En frottant un texte poème au son de radios, comme autant de bruissements du monde, on accompagne des individus dans leur redéfinition de la relation sociale :
si sentir redevenait le maître mot, de quoi s'étofferait mon humanité ?
Une pièce chorégraphique comme tentative de soulèvement, qui passe par la gravité et atteste du poids de la relation.
Animal travail prend soin et revendique un autre Nous, possible et soutenant.

La compagnie

Depuis 2004, JEANNE SIMONE explore une dramaturgie des corps en relation aux lieux de nos quotidiens. Elle observe les contraintes et potentiels des lieux, les possibilités d'en bouleverser les usages et de s'en affranchir. Elle tente de nourrir ce qui rassemble ici et d'accompagner ce qui peut émerger de solaire dans ces relations.
Jeanne Simone traverse l'intime, l'espace public, met en coprésence nos états perceptifs à la vie quotidienne et travaille à annuler l'écart entre performance physique et corps quotidien pour révéler potentiel poétique et failles du moment présent.
C'est de la danse, c'est du son, il y a des mots. Les pièces tendent à être des moments de vie amplifiés et intensifiés.

jeannesimone.com

Distribution

Chorégraphie : Laure Terrier (en étroite collaboration avec les interprètes)
Auteur et interprète Antoine Mouton
Interprète : Céline Kerrec, Sarah Grandjean, Galaad Le Goaster, Brieuc Le Guern, Lou Pennetier
Créatrice sonore et musicienne au plateau : Anne-Julie Rollet, Émilie Mousset
Concepteur de la sonorisation dans l'espace et régie : Pascal Thollet
Régie : Matthieu Guillin, Pierre-Alain Pous
Compositrice du chant et cheffe de choeur : Marie Nachury
Costumière : Sophie Deck
Directrice de production : Marion Manteau
Diffusion : Agathe Delaporte
Coordination des tournées et des résidences : Corinne Grosjean
Production : Adeline Eymard

Soutiens

Production : Jeanne Simone
Coproductions ou accueils en résidence : Théâtre le Liburnia-Libourne, Superstrat avec le soutien du MAGASIN, Saint-Bonnet-le-Château, Théâtre de Châtillon-SCIN-Châtillon, Carré-Colonnes-SN-Bordeaux, La-Passerelle-SN-Saint-Brieuc, Sur le Pont-CNAREP-La-Rochelle, Éclat-CNAREP-Aurillac, Pronomade(s)-CNAREP-Encausse-les-Thermes, Le Fourneau-CNAREP-Brest, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, Mille Plateaux dans le cadre de l'accueil studio du Ministère de la Culture-CCN-La Rochelle
Soutiens au projet de création : DGCA, Direction Générale de la Création Artistique - Ministère de la culture, OARA, SPEDIDAM,
Jeanne Simone est un projet artistique conventionné par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Bordeaux, soutenu par La Région Nouvelle Aquitaine et Le Département de La Gironde

Les P'tits Maillots Rouges

Furies — 2026-04-09T15:48:23Z

Mardi 2 juin - 17h
Place Foch

Informations pratiques

Chorale
Durée 1h
Tout public

Quand la jeunesse rencontre la sagesse, que peuvent-elles bien se raconter ?
Les P'tits Maillots Rouges, pour cette édition 2026, explorent en chanson le temps qui passe. Ils seront accompagnés par les seniors de Châlons et du groupe désormais mythique des Flowers Power.
Sous la direction de Romain Changenot, professeur au conservatoire de musique.

La Contrande

Furies — 2026-04-09T15:48:22Z

Vendredi 5 juin - 22h45
Samedi 6 juin - 22h
Place Foch

Informations pratiques

Cirque - théâtre - pyrotechnie
PREMIERE - création 2026
Durée 45min, tout public
Accès libre

Le spectacle

Sur une scène oubliée du grand public, là où persistent les performances démodées, là où les artistes désespérés essaient encore à l'heure où leur talent est devenu banal. Une animatrice déjantée au costume à paillettes électrique annonce une soirée exceptionnelle… Jackson Ozanovitch, performer du risque, star du danger, motard de l'extrême, fait alors une entrée fracassante sous les feux des projecteurs. Une moto est suspendue, elle se balance au-dessus du vide, elle se cabre, virevolte et se redresse puis repart dans un élan… Et pourtant derrière sa volonté d'éblouir, ce spectacle lumineux devient une satire d'un monde où rien n'existe sans le paraître.
À travers des scènes délirantes et spectaculaires, le spectacle interroge notre rapport à l'ambition, à la reconnaissance et à l'échec.

La compagnie

LA CONTREBANDE est une compagnie de cirque contemporain fondée en 2015 par six artistes issus du CNAC et basée en Nouvelle-Aquitaine. Le collectif crée des spectacles autour du risque, et de disciplines acrobatiques de grande envergure (bascule, trampoline, moto volante). Pensé comme un espace de rencontre entre mouvement, dramaturgie et poésie visuelle, la compagnie développe des projets artistiques à la croisée des pratiques circassiennes et théâtrales. Parmi leurs créations : Bal Trap, Willy Wolf, Clan Cabane, Burn Out (création 2026) ainsi que Homo Spaciens, spectacle en salle actuellement en création.

la-contrebande.info

Distribution

Au plateau : Jacob Auzanneau (Cascadeur à la moto volante et comédien), Rémi Auzanneau (Acrobate à la bascule et voltigeur), Théo Petrignet (Porteur et acrobate), Lluna Pi (Acrobate à la bascule), Simon Cheype (Acrobate à la bascule), Laurène Thomas (Comédienne et chanteuse), Lucas Pierredon (Acrobate à la bascule et musicien)
Regard extérieur : Antoine Cousty
Production/diffusion : Bambou Monnet
Administration : Stéphanie Buirette

Soutiens

Partenaires : Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est.

Rita Rita

Furies — 2026-04-09T15:48:20Z

Samedi 6 juin - 00h15
Village du Grand Jard

Informations pratiques

Bal brésilien et transe
Durée 1h
Tout public

Le concert

Bal brésilien en transe avec Rita Macedo, chanteuse accordéoniste franco-brésilienne (Femmouzes T) et 4 musiciens du parti Collectif
Après une dizaine d'années de bals ensemble, ils décident aujourd'hui de se confronter au répertoire brésilien, forró nordestain, coco, candomblé et à la culture bahianaise de Rita pour la décaler un peu, l'emmener sur des chemins de traverses ; jouant avec un instrumentarium original : deux voix, un accordéon, un saxophone trafiqué et deux batteries.
C'est un juste équilibre, une rencontre entre la puissance des traditions que Rita trimballe dans sa voix et son accordéon et la folie improvisatrice Uzestoise.

La compagnie

Le PARTI COLLECTIF est un ensemble d'individus et d'objets qui s'organisent pour délibérer, prendre des décisions et fabriquer des choses. La constellation qui le compose est en place sur les places, dans les bals et les bars, des conférences et des concerts, lors de parcours exploratoires spectaculaires...
En 2013 que les partisan.es du Collectif se fédèrent pour jouer, penser, imaginer, agir, dire, et danser en dialoguant entre le groupe et l'individu, la solitude et la solidarité.
C'est aujourd'hui, un groupe actif aux multiples créations et qui au-delà de la scène cherche à inventer un mode de fonctionnement et de production original.
Cheminer à travers les moments, ouvrir des brèches d'à présent, être là, ici et maintenant avec nos mémoires et nos désirs à venir.

particollectif.fr

Distribution

Rita Macedo : voix, accordéon
Louis Lubat : batterie et percussions
Yoann Scheidt : batterie et percussions
Brice Matha : saxophone baryton sonorisé et pédales d'effet
Juan : basse
Jaime Chao : triangle, voix, guitare et basse

Système Paprika

Furies — 2026-04-09T15:48:19Z

Samedi 6 juin - 23h
Départ Place du Marché aux Fleurs

Informations pratiques

Théâtre de rue intrépide et illuminé
Durée 1h10, tout public
accès libre

Le spectacle

Embusqué dans leur colossale baraque à trac, un gang de vrais-faux barbus passe nos peurs à la moulinette, récolte et archive cauchemars ou angoisses collectives pour en faire un joyeux bûcher, foutraque et jubilatoire.
Attaques d'araignées ou Kraken dans l'évier, cette absurde confrérie asticote nos petites et grandes trouilles.
Un attelage titanesque entre Cheval de Troie et théâtre ambulant, des dompteurs de chimère, une musique originale entre western et dance floor et des parcours acrobatiques sur diligence tatouée...
Du défi à la berceuse, du rituel au brasier, invoquant leurs totems protecteurs, la confrérie nous invite à nous poser les questions qui fâchent avec humour et tendresse, et à venir brûler nos micro-peurounettes, nos peurs inavouables, comme nos grandes terreurs collectives sur la place du village.

La compagnie

De l'installation buissonnière au spectacle électrique, le SYSTÈME PAPRIKA invente des mondes, pétrit le réel, transfigure les espaces collectifs. Avec pour fil rouge une écriture visuelle, gestuelle et musicale, les productions du Système Paprika voyagent sur les routes d'Europe et de Navarre, à la rencontre de publics frétillants, zébrés et familiaux.
Fondée en 2007 et basée dans le Grand Est au Parc de Wesserling depuis 2012, la compagnie entremêle différents savoir-faire (artistes, constructeurs, auteurs compositeurs) pour fabriquer des créations pluridisciplinaires, artisanales et protéiformes.

systemepaprika.com

Distribution

Avec : Tom Delalandre, Carole Deltenre ou Laure Fischer, Tom Duchamp, Olivier Mettais Cartier ou Léopold Pélagie, Baptiste Pageot, Léna Viricel (artistes interprètes) / Jonas Cathoz (son) ou Geoffroy Garing, Raphael Siefert – Shinya Yamamoto (lumière et artifices)
De : Léna Viricel, Sigrid Carré Lecoindre et Cie Système Paprika
Dramaturgies plurielles : Sigrid Carré Lecoindre et Léna Viricel
Regard extérieur / mise en rue : Michaël Monnin
Composition musicale collective
Orchestration/composition bande-son : Jean-René Mourot
Chorégraphies : Jade Schrapp Blessing
Scénographie, construction décors / accessoires : Ulik (structure initiale), Shinya Yamamoto
Graphismes sur décor : Nicolas Barberot
Costumes : Agathe de Courcy
Création lumières / artifices : Raphaël Siefert
Création sonorisation : Jonas Cathoz et Thomas Kaiser
Accompagnement jeu grotesque : Heinzi Lorenzen
Chargé de communication : Vladimir Lutz

Soutiens

Partenaires : Création 2023 – Festival Humour des Notes, Haguenau / Grand Est,
En résidence permanente au Parc de Wesserling-Écomusée Textile-Wesserling, cie associée au Collectif des Possibles
Soutiens : Région Grand Est, Collectivité Européenne d'Alsace – CCVallée St Amarin - Gip Acmisa Drac Grand Est - Collectif des Possibles - Ccouac Ecurey– Cie Pernette, Besançon – Théâtre de l'Unité, Audincourt – Centre des Arts de Rue, Ath / Belgique - Spedidam, Adami, Membre de la FAREST
Coproduction : Relais Culturel d'Haguenau

Marica Marinoni et Jef Everaert

Furies — 2026-04-09T15:48:17Z

Vendredi 5 juin - 18h15
La Comète-Scène Nationale

Informations pratiques

Cirque
Durée 1h, dès 8 ans
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

In Difference est un spectacle conçu pour deux artistes et deux cerceaux métalliques. Marica Marinoni et Jef Everaert construisent un voyage physique à l'intérieur de l'agrès qui les unit ; la roue Cyr. Ils utilisent leurs différences corporelles et techniques comme moteur créatif pour générer un langage performatif. Ayant des approches opposées de la roue, ils développent un répertoire physique hybride autour de l'agrès. Entre confrontation et complicité, Jef et Marica proposent une constante transformation de la roue qui met en avant la sincérité du cirque. In Difference est un périple vers une rupture progressive des usages de la roue, allant jusqu'à la rendre vivante.

La compagnie

MARICA MARINONI et JEF EVERAERT, tous deux formés au CNAC, se rencontrent en 2018. Partageant la même fascination pour la recherche avec la roue, ils développent des pratiques distinctes de cet agrès. Au fil des années, ils se sentent liés par cette même obsession, laquelle les conduit à approfondir à l'extrême deux faces très différentes de la même discipline. Inspirés par leur diversité et leur complémentarité de pensée, physique et culturelle, ils se retrouvent en 2022 pour développer ensemble un projet autour de leur agrès, la roue Cyr. In difference est leur premier spectacle en tant que co-auteurs.

Distribution

Auteurs et interprètes : Jef Everaert & Marica Marinoni
Collaboration artistique : Juan Ignacio Tula et Francesco Sgrò
Accompagnement à la dramaturgie : Alexander Vantournhout, Marie Ballet et Guillaume Servely
Création lumière : Bernard Revel
Création sonore : Francesco Sgrò
Costumes : Iorhanne Da Cunha et Emma Assaud
Production : Joséphine Théoleyre et Manon Gagnepain / Cirq'ônflex Dijon
Diffusion : Charlotte Blin / Cirq'ônflex Dijon

Soutiens

Coproductions : Rayon C-Plateforme Bourgogne Franche-Comté, Le Prato-PNC-Lille, Le Théâtre-Scène nationale-Mâcon-Val de Saône, Les Scènes du Jura-Scène nationale de Dole, Les 2 scènes-Scène nationale-Besançon, L'Espace des Arts-Scène Nationale-Chalon-sur-Saône, Transversales-Scène conventionnée cirque-Verdun, L'Arc-Scène Nationale-Le Creusot, Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche-Cherbourg, CIRCa-PNC Occitanie-Auch
Soutiens financiers et accueils en résidence : Les 2 scènes-Scène nationale-Besançon, Le Théâtre-Scène Nationale-Mâcon, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Le Palc-PNC-Châlons-en-Champagne, Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Théâtre du Rond-Point-Paris, Théâtre Mansart-Crous BFC-Dijon, Cirque Lili-Compagnie Jérôme Thomas-Dijon, Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, La Transverse Metalovoice–Corbigny, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, CNAC-Châlons-en-Champagne, CIRKLABO-Louvain (Be), FLIC-École de cirque-Turin (It), LATITUDE 50-Pôle des Arts du Cirque et de la Rue-Marchin (Be) L'Agora-PNC-Boulazac
Projet soutenu par : Quin'Est-Réseau spectacle vivant régional-Vandœuvre-lès-Nancy, Projet lauréat Circusnext 2025, Lauréat fond de production Territoires de Cirque, DRAC-Bourgogne Franche-Compté-Dijon

Sébastien Barrier

Furies — 2026-04-09T15:48:16Z

Mardi 2 juin - 19h - Mur du Grand Jard
Mercredi 3 juin - 19h - Place du Marché aux Fleurs

Informations pratiques

Bonimenteur
durée 1h15, tout public dès 12 ans
accès libre

Le spectacle

“Qu'est-ce qui nous tient si éloigné.es de la douceur ?"
Le monde s'emballe, accélère, nous presse. Nous camperons ici, vient occuper l'espace public comme un geste de résistance, une pause assumée, un temps suspendu au milieu du vacarme. Un moment qui invite, au gré de récits et de chants, à vivre l'expérience d'une respiration collective pour s'arrêter et se rappeler que ralentir est parfois un acte vital.
Un spectacle rassembleur qui convie moments drôles, graves et chaleureux.

La compagnie

Après des études avortées en faculté de lettres, SÉBASTIEN BARRIER se frotte aux arts du cirque à Toulouse et travaille avec des compagnies telles que le GdRA et le Phun. Où il crée son personnage Ronan Tablantec, alter ego marin-prêcheur douarneniste avec qui il sillonne le pays pendant une dizaine d'années. En 2013, il crée plusieurs spectacles Savoir enfin qui nous buvons, une conférence sur les vins naturels ; Chunky Charcoal (2014) un projet graphique et musical, entre messe païenne et ode à la perte, aux côtés de Benoît Bonnemaison-Fitte et Nicolas Lafourest. Il fait le portrait de GUS (2017), son chat associable et limite dangereux. Dans Ceux qui vont mieux (2021), théâtre-rituel, cinq héros sont élevés au rang de Saints. En 2024, Sébastien rend hommage au groupe punk britannique Sleaford Mods avec Dear Jason dear Andrew : le récit d'un fan.
En 2025 pour le Festival d'Aurillac, il renoue avec les arts de la rue avec son spectacle Nous camperons ici.

lebureaudesparoles.fr/spectacles/nous-camperons-ici/

Distribution

Un spectacle de et par : Sébastien Barrier
Interprétation : Sébastien Barrier
Création son : Félix Mirabel et Jules Trémoy
Régie générale : Félix Mirabel ou Jules Trémoy (selon date)

Soutiens

Production : Sébastien Barrier Production
Diffusions déléguée : Le Bureau des Paroles Coproductions Les Quinconces & l'Espal, Le Mixt-Terrain d'arts en Loire-Atlantique-Nantes, Scène nationale du Mans

Parti Collectif

Furies — 2026-04-09T15:48:15Z

Jeudi 4 juin - 17h15
Vendredi 5 juin - 16h45
Jard anglais

Informations pratiques

Carnaval théâtral
PREMIERE Création 2026
Durée 1h15, tout public
accès libre

Le spectacle

C'est Oui est un carnaval théâtral, un tourbillon d'acteurices qui déboulent sur les places. Ils jouent avec les époques, d'un quartier de la France d'aujourd'hui à un village perdu dans la taïga au début de la révolution russe.
Le fil à suivre c'est le Mariage. Vivent les mariés !
Mais la mariée s'est enfuie et le centre social où l'on célèbre les mariages est détruit.
Alors il faut faire le tri dans la tradition et retrouver les espoirs inassouvis du passé pour apercevoir d'autres futurs possibles.

La compagnie

Quelque part, ça vient d'Uzeste, petit village des Landes où la Compagnie Lubat organise un festival multicéphale de musiques, théâtre, philosophie, rencontre, débats houleux, pyrotechnie, bal…et qui a comme principe fondateur l'improvisation.
Toute une génération de jeunes musiciens se sont embarqués en tournée dès l'adolescence dans les festivals, les fêtes de L'Huma et les théâtres ouverts l'hiver.
Depuis 10 ans, ils se sont réunis et largement agrandis dans le PARTI COLLECTIF, collectif hyperactif de musique, théâtre et chapiteau qui multiplie les expériences. Le collectif mutualise les outils entre spectacles et concerts. Il s'organise une pensée collective de l'ensemble, pour se donner les moyens de fabriquer ce qu'il y a à spectaculariser.

particollectif.fr

Distribution

Écriture et mise en scène : Louis Lubat
Dramaturgie : Robin Roman-Valussi
Jeu : Margot Reboulin, Louis Paris, Lucas Bouissou, Nelly Pons
Musique et jeu : Lola Calet
Regard écriture : Olivier Saccomano
Complice : Julie Lefebre
Production : Marilyne Peter

Soutiens

Coproductions et accueils en résidence : Ateliers Frappaz-Centre national des arts de la rue-Villeurbanne, Espace d'Albret-Centre culturel-Nérac, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Fonderie-Le Man, Parc National Régional des Landes de Gascogne-Belin-Beliet, Studio-Théâtre de Vitry-Vitry-sur-Seine, Théâtre de L'Aquarium-Paris, Théâtre des 13 vents-CDN-Montpellier, Uzeste Musical-Uzeste
Soutiens : Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Gironde

Association du Vide

Furies — 2026-04-09T15:48:14Z

Mardi 2 juin - 21h15
Mercredi 3 juin - 17h30
Chapiteau 29 - La Marnaise

Informations pratiques

Cirque conférence
Durée 1h, tout public
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Ceci est une carte blanche. Comment imaginer ce que nous en ferons, ce que nous en dirons ? Quand vous nous lirez, à quelques jours/heures de ce qui aura lieu, nous saurons, mais il sera trop tard pour vous en dire plus, il sera temps de voir. Voilà donc une mission qui arrive un peu trop tôt, car rien n'est prêt et tout est à tenter.
Ce qui est sûr, c'est que nous nous jetterons à nouveau dans ce vide, pour tenter quelque chose de plus qui ne soit pas quelque chose de trop.
Et quoiqu'il advienne, ce sera un pas de plus vers La Nostalgie de l'acrobate, le nouveau spectacle dont nous rêvons à l'horizon 2027.

La compagnie

L'ASSOCIATION DU VIDE est née en 2015 pour soutenir la diffusion du spectacle éponyme, Le Vide – essai de cirque. Elle est co-dirigée par Anna Tauber et Fragan Gehlker (21e promotion du CNAC).
Suite à cette pièce fondatrice, l'Association du Vide a produit Dans ton cirque (2020), duo acrobatique en extérieur, puis Suzanne : une histoire du cirque (2024) entre conférence, spectacle et cinéma documentaire. La nouvelle création La Nostalgie de l'Acrobate est prévue pour 2027. Anna et Fragan sont artistes associé.es au Palc.

levide.fr

Soutiens

Partenaires : Le Palc-PNC-Châlons-en Champagne, L'Association du Vide est conventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France.

Noa Aubry

Furies — 2026-04-09T15:48:12Z

Jeudi 4 juin - 19h
La Comète-Scène nationale

Informations pratiques

Cirque
durée 40min, tout public, dès 12 ans
payant

Le spectacle

Dans un temps sonore fait de strates et volumes, l'espace circulaire de la roue allemande devient un endroit où le corps se dépose et se déploie avec consistance et densité dans une forme d'errance. Le spectacle s'écrit comme le mouvement des vagues pour raconter poétiquement le jeu des traces qui nous parcourent et nous construisent.
En dialogue étroit avec la musique live et la lumière, le mouvement se laisse percevoir dans des temporalités étirées, laissant la place à la possibilité d'être entre, là où les contours ne se figent pas. Un spectacle sensible qui invite à déplacer notre rapport au temps.

La compagnie

Au préalable musicienne de guitare classique et de banjo où elle travaille au côté de Sylvain Cartigny et Mathieu Bauer avec l'Orchestre de Spectacle de Montreuil, NOA AUBRY est nourrie de musicalité dans sa manière d'appréhender un cirque poétique aux contours éclatés.
Diplômée du CNAC et lauréate Circus Next 2024, elle propose une approche revisitée de la roue allemande, en plaçant le corps sensible au centre de sa démarche. Pendant ses années au CNAC, elle rencontre Mathieu Desseigne-Ravel de Naïf Production. Leur rencontre s'inscrit dans la continuité du travail de Mathieu et amène à porter la création de Là où la nuit n'est pas si loin puisque le jour s'en va déjà. Noa est aussi interprète-acrobate à la roue giratoire au sein de la compagnie Les Filles du Renard Pâle.

Distribution

Création et interprétation : Noa Aubry
Création sonore et musique live : Christophe Ruetsch
Création lumière : Gabrielle Marillier
Regard extérieur : Mathieu Desseigne-Ravel
Aide au mouvement : Delphine Pain

Soutiens

Production associée : Naïf Production
Coproductions et soutiens : CircusNext-Label de cirque européen, TIDA-Merano (It), Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, Le Sirque-PNC-Nexon-Nouvelle-Aquitaine
Accueils en résidence : LAB CircusNext 2024, Cirkoram (Hr), Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, Les Hivernales-CDN-Avignon, TIDA-Merano (It), Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, ENSATT-Lyon, Le Sirque-PNC-Nexon-Nouvelle-Aquitaine, Le CENTQUATRE-Paris, Le Théâtre de Rungis-Rungis, Projet lauréat CircusNext 2024, avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, en partenariat avec CircusNext, avec le soutien de la Fondation de France

Muchmuche Company

Furies — 2026-04-09T15:48:11Z

Mercredi 3 juin - 10h et 14h30 - Petit Jard
Jeudi 4 juin - 17h - Bassin du Verbeau à côté de l'esplanade

Informations pratiques

Cirque et danse en armure
PREMIERE
durée 40min, tout public dès 6 ans
accès libre

Le spectacle

Un personnage apparaît, enfoui dans 35 kilos d'acier, une armure trop lourde, trop bruyante, trop vivante pour n'être qu'un costume. Chaque pas pose une question, chaque geste renégocie un traité de paix entre le corps et le métal. Il tente d'apprivoiser cette masse capricieuse qui tantôt l'aide, tantôt le défie.
Puis, un à un, les morceaux se détachent. Le poids diminue, l'espace s'ouvre, et chaque pièce trouve un second souffle. Objet, outil, contrepoids, matière à manipuler ou à jongler : le métal se réinvente au même rythme que le corps qui s'en libère.
Miror explore ce moment où délester n'est pas renoncer, mais transformer. Une traversée dansée et circassienne où l'on découvre que retirer du poids peut parfois ouvrir un monde entier… et que les objets qu'on croyait pesants savent, eux aussi, surprendre.

La compagnie

Paul Cretin-Sombardier et Mathilde Roy fondent MUCHMUCHE COMPANY en 2008 à
Besançon afin d'offrir un socle concret au désir qui les anime : convier le spectateur à
entrer en émotion en utilisant les possibilités offertes par la pluridisciplinarité du cirque
nouveau. Ensemble, ils ont créé sept spectacles et de nombreuses performances dont Amours que vous avez pu découvrir l'an passé avec Mathilde et cette année, la nouvelle création de Paul, Miror.

muchmuchecompany.com

Distribution

Auteur et interprète : Paul Cretin-Sombardier

Soutiens

Soutiens, accueils en résidence et coproductions : MA-Scène Nationale-Montbéliard, Les 2 scènes-Scène nationale-Besançon, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, Compagnie Pernette-Association NA-Besançon, Collectif La Méandre-Chalon-sur-Saône, La Maison de Courcelles-Saint-Loup-sur-Aujon, Anis Gras-Le lieu de l'Autre-Arcueil, ARTCENA-CNACRT-Paris, Animakt-Lieu de fabrique pour les arts de la rue et de la piste et d'ailleurs-Saulx-les-Chartreux,
Partenaires institutionnels : Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, Conseils départemental du Doubs, Ville de Besançon

Compagnie Notre Insouciance

Furies — 2026-04-09T15:48:10Z

Jeudi 4 juin - 20h
Place du Marché aux Fleurs

Informations pratiques

Théâtre de rue
Durée 1h20, dès 14 ans
Accès libre

Le spectacle

« Pourquoi existe-il un écart orgasmique ? »
C'est la question que se pose une femme, entourée d'un groupe de copaines tendres et flamboyants. Comedy club explosif, documentaire théâtral, chorégraphie exaltée et feuilles mortes essoufflées… la joyeuse bande est prête à tout pour lever les tabous, balayer les injonctions, libérer les imaginaires et découvrir de nouveaux modèles érotiques. Humour frontal, poing levé et esprit en ébullition… le public est plongé dans le tourbillon festif d'une quête de jouissance aussi pudique que décomplexée.

La compagnie

La COMPAGNIE NOTRE INSOUCIANCE est une compagnie de théâtre en espace public dirigée par Juliette Hecquet, metteuse en scène, comédienne et médiatrice culturelle.
Depuis 2018, Notre Insouciance travaille avec une vingtaine d'artistes aux profils pluridisciplinaires. Elle se plaît à se frotter aux enjeux de la société avec poésie, ironie et insouciance. À chaque création, une occasion se dessine pour aller à la rencontre du public et surprendre celles et ceux qui ne se pensent pas spectateur·ices de théâtre.
En partant de laboratoires, d'improvisations et d'écritures collectives, le processus de création est une invitation constante à nous questionner, artistes et public, sur notre posture à entretenir face au réel. Comment ne pas perdre pied ?

compagnienotreinsouciance.fr

Distribution

Mise en scène et écriture collective dirigée par Juliette Hecquet
Avec : Camille Dordoigne, Emma Evain, Juliette Hecquet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Arthur Raynaud et Florie Toffin
Composition musicale : Joseph Lemarignier
Collaborations artistiques : Marie-Line Halliday, Maxime Christian et Bedou
Costumes : Anaëlle Misman
Éléments scénographiques : Caroline Selig
Montage de production : Ludivine Rhein
Chargée de production : Leila Amini
Régie de tournée : Tristan Guillot

Soutiens

Coproductions et résidences : Aide à la création du Moulin Fondu - CNAREP - Île-de-France ; Chalon dans la rue - CNAREP de Chalon-sur-Saône ; La Transverse - lieu de création pour l'espace public - Corbigny ; Printemps des Rues - Paris ; Éclat(s) de Rue / Ville de Caen et La Lisière - Bruyères-le-Châtel.
Accueils en résidence Le Bord de l'Eau - Margny-lès-Compiègne avec le soutien de la Région Hauts-de-France ; Les Ateliers Frappaz - CNAREP - Villeurbanne ; Animakt - Saulx-les-Chartreux ; Le Couvent - Marseille et Le Nid de Poule - Lyon.
Soutiens Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France ; SACD / Auteurs d'Espaces ; Adami ; SPEDIDAM ; Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - DRAC et Région SUD ; FAI-AR ; Ville de Paris dans le cadre de l'aide à la diffusion ; Chalon dans la rue - CNAREP pour l'Aube de la création 2023 ; Artcena et Eclat - CNAREP - Aurillac pour les Présentations de Projets en Création 2023.
Remerciements Les médecins du PMI : Hélène Hugla, Julia Rausch et Laetitia Giuliani, Shanon·e David, SCOPIE et Fanny Imber.

Compagnie .Bart

Furies — 2026-04-09T15:48:09Z

Mercredi 3 juin - 16h45
Jeudi 4 juin - 21h45
Mur du Jard

Informations pratiques

Danse
Durée 30min, dès 5 ans
Accès libre

Le spectacle

Eddy a 62 ans. Il vit dans la rue depuis vingt ans. Michèle a accouché de ses deux enfants dans un parc. L'hygiène est un vrai problème. La perte de confiance. Et le temps qui passe. Trop lent. Tu ne te respectes plus. On détourne le regard. Tu es un objet.
Le paysage de la rue n'est pas toujours limité à ce que l'on peut voir, à ce que l'on veut croire. Avec comme outil ce corps qu'on peut encore maîtriser, la danse s'autorise ici à parler de ces vies. À travers des témoignages et en se limitant à des instants précis, ce solo chorégraphique nous invite à nous arrêter, à écouter.

La compagnie

La COMPAGNIE POINT BART est fondée en 2024 par la danseuse et chorégraphe Clémentine Bart. Elle imagine et crée des spectacles chorégraphiques ancrés dans le réel.
Dès sa première pièce, Eddy, elle affirme un engagement artistique clair : faire parler les corps pour raconter le monde. Aborder la réalité avec poésie, en adoucir la brutalité sans jamais l'effacer.
Clémentine conçoit ses projets hors des sentiers battus, en extérieur, dans des lieux atypiques. Elle crée en marchant, en roulant, en avançant. Plus de 4000 km à vélo à travers l'Europe ont nourri sa démarche artistique : explorer les limites du corps, écouter les territoires, recueillir les récits.
Le travail de la compagnie interroge les frontières physiques et mentales du corps. Avec Fièvre, sa deuxième création, cette recherche se poursuit, en plongeant au cœur d'autres formes de résistance.

compagniepointbart.fr

Distribution

Chorégraphie : Clémentine Bart
Composition musicale : Ezio Bosso
Enregistrement témoignages : Clémentine Bart
Interprétation : Clémentine Bart ou Mathilde Rader
Musique enregistrée : Ezio Bosso - Rain in your Black Eyes
Production : Compagnie Point Bart.

Soutiens

Production : Compagnie Point Bart.
Autocoproduction
Partenaires : Château des Essart-CCN-La Rochelle, La Fabrique du Vélodrome-CNAREP-La Rochelle

Marica Marinoni et Jef Everaert

Furies — 2026-04-09T15:48:08Z

Mercredi 3 juin - 12h30 et jeudi 4 juin - 12h30 et 16h - Kiosque du Jard
Mercredi 3 juin - 15h45 - Jard anglais

Informations pratiques

Cirque
durée 30min, tout public
accès libre

Le spectacle

À l'occasion du festival Furies, Marica Marinoni et Jef Everaert quittent la salle et ses tapis lisses pour emmener leur roue cyr sur l'herbe et le gravier du Jard.
Ils s'installent dans le paysage urbain, au milieu de la vie quotidienne. Ici, la contrainte devient moteur : le sol influence le mouvement, l'imprévu oblige à s'adapter, à écouter.
Entre confrontation et complicité, leurs personnalités opposées construisent un duo, parfois brut, parfois léger, où l'espace public devient un vrai partenaire de jeu. Accompagnés par le musicien Adrien Desse, ensemble ils transforment un lieu ordinaire du quotidien en un moment à part et éphémère à partager.

La compagnie

MARICA MARINONI et JEF EVERAERT, tous deux formés au CNAC, se rencontrent en 2018. Partageant la même fascination pour la recherche avec la roue, ils développent des pratiques distinctes de cet agrès. Au fil des années, ils se sentent liés par cette même obsession, laquelle les conduit à approfondir à l'extrême deux faces très différentes de la même discipline. Inspirés par leur diversité et leur complémentarité de pensée, physique et culturelle, ils se retrouvent en 2022 pour développer ensemble un projet autour de leur agrès, la roue Cyr. In difference est leur premier spectacle en tant que co-auteurs.

cirqonflex.fr/jef-et-marica

Distribution

Écriture et mise en scène : Louis Zampa
Interprétation : Vincent Gaudin, Susan Redmond, Sarah Ulysse, Marie Rubert-Franchi, Boris Zordan, Louis Zampa
Bande originale : Balladur & Johan Lescure
Sonorisation voiture : Johan Lescure
Spatialisation sonore : Matthieu Perrin
Scénographie et construction voiture : Gabriel Monnier
Regards extérieurs : Yann Metivier, Pauline Murris, Freddy Stracham & Marine Cheravola
Administration et production : Audrey Borel
Diffusion : Baloo

Soutiens

Les partenaires : Cirq'ônflex-Festival à Dijon, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Théâtre Mansart-Crous BFC-Dijon

CNAC 38e

Furies — 2026-04-09T15:48:06Z

Du 29 mai au 3 juin 2026
Vendredi 29 mai, mardi 2 et mercredi 3 juin - 19h
Samedi 30, dimanche 31 mai - 16 h
Cirque historique - Châlons-en-Champagne

Informations pratiques

Cirque
Durée 2h, tout public
Accès libre

Le spectacle

Rendez-vous incontournable du printemps avec les étudiantes et étudiants en piste. Chacun dans sa discipline de prédilection nous offre ses travaux de fin d'étude, empreints de toute leur sensibilité. Des créations individuelles qui, ensemble, forment une œuvre collective et un véritable acte artistique. Tendresse, esthétique, fougue, vulnérabilité et joie seront sans aucun doute au rendez-vous.
Une merveilleuse occasion de découvrir la scène circassienne de demain !
La 38^e promotion vous donne rendez-vous au terme des trois années de formation diplômante au CNAC.

Distribution

Avec les étudiantes et étudiants de la 38^e promotion du CNAC :
Francesco Cravero, jonglage / Mathys De Chantilly, collectif bascule / Toon De Coninck, collectif bascule / Omri Etzioni, collectif bascule / Mathéo Supiot, collectif bascule / Enora Tournier, collectif bascule / Aourell Zawadzka, collectif bascule / Luc Gohin, acro-danse / Alma Hourriez, corde lisse / Msgun Gezmu Iran, roue Cyr / Andrea Monterosso, trapèze fixe / Maeva Steudler, cerceau aérien / Hippolyte Zuber, acro-danse

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