Furies

Rencontre professionnelle Jeudi 4 juin " La rue, une formation pour le cirque ? "

Furies — 2016-05-18T13:21:20Z

Depuis 2013, un cycle de rencontres porté par le Pôle National Cirque et Arts de la rue d'Amiens - Cirque Jules Verne, le festival Scènes de rue à Mulhouse et en partenariat avec HorsLesMurs, interroge la place du cirque dans l'espace public. Fort de ses liens avec le Cnac, Furies s'associe à ce cycle et vient spécifiquement questionner l'accompagnement et la formation des compagnies de cirque à l'art en espace public lors de cette table ronde réunissant artistes, étudiants, programmateurs, directeurs d'écoles artistiques et formateurs.

Retranscription de la rencontre en téléchargement ici :

Xarxa teatre

Furies — 2015-07-06T21:21:39Z

Le spectacle

Furies est très heureuse d'accueillir pour la première fois la compagnie de théâtre de rue Xarxa Teatre, originaire de Castellón. Créé à partir de G 178, carte blanche entre Générik Vapeur et Xarxa Teatre lors du festival d'Aurillac en 2009, Papers ! aborde le pouvoir conféré à l'argent dans nos sociétés contemporaines. Conçu comme une chronique d'actualité, Papers ! transmet au travers d'images percutantes, les espoirs, les échecs et les frustrations de ceux qui n'ont pas de solutions économiques à leurs problèmes. Oscillant entre l'absurde et l'impensable, Xarxa Teatre crée des tableaux bouleversants et engagés.

La compagnie

La compagnie a été créée en 1983 à Vila-real (Castille-Espagne). Depuis sa création, elle s'attache à concevoir des spectacles détonnants, aux structures métalliques impressionnantes, à grands renforts d'effets pyrotechnique et de création musicale, souvent joué en live. L'espace public est le terrain de jeu de cette compagnie qui aime à réaliser des spectacles monumentaux à l'échelle de la ville.

Distribution

Direction artistique : Léandre Ll. Escamilla, Manuel V. Vilanova
Assistant coordination : Oscar Luna
Univers musical : Jaume Gosalvez, Manuel Orti, Samuel Parejo,, Dani Ferrando
Construction des décors : Joan Ninot
Pyrotechnie : Jose Penarroja
Direction technique : Angel Carrascao
Avec : Carlos Albero, Esther Angles, Xavier Clauselle, Paula Escamilla, Antoni Fabregat, Dani Ferrando, Jaume Gosalvez, Joan Igual, Ferran Igual, Oscar Lluna, Père Martinez, Jordi Magnieto, Manuel Orti, Samuel Parejo, Raul Prats, Manuel V.Vilanova.

Aides aux tranports

Ministerio de educación cultura y deporte et INAEM-Instituto nacional de las artes escénicas y de la mùsica-Espagne.

Une Peau Rouge

Furies — 2015-07-06T21:07:59Z

Le spectacle

Quelle histoire raconter quand on a oublié de vous la raconter ? Tleta signifie trois en arabe : trois vies récoltées pour en comprendre une, celle de Djamel Afnaï. Une histoire de migration à travers un solo déambulatoire, théâtral, musical et chorégraphique.

Tleta tente avec jubilation d'enrichir notre perception et notre connaissance d'une Histoire (pas si lointaine) de cette France un peu oubliée ou volontairement passée sous silence. Un regard décalé, sensible et drôle, sur une population d'ascendance migrante et coloniale. Faut-il oublier pour avancer ou avancer pour oublier ? Et si l'on y parvient, que nous reste-t-il ?

La compagnie

Une Peau rouge est une compagnie créée en 2013 par Djamel Afnaï au sortir de son cursus de la FAI-AR (Formation supérieure d'art en espace public). Tleta est le premier spectacle de la compagnie. Cette compagnie à géométrie variable constituée de comédiens, danseurs, scénographes et vidéastes utilise l'espace public comme champ d'exploration. Pour provoquer rencontre et débat, la compagnie s'inscrit dans le réel, matière de sa créativité, et donne forme à ses différentes réalisations en utilisant toutes les sources d'inspiration possibles. Elle privilégie une relation intime avec le spectateur lors de laquelle poésie, humour et impertinence sont ses armes.

Distribution

Conception, réalisation et jeu : Djamel Afnaï
Regard extérieur : Yano Iatrides et Alexandre Pavlata
Remerciements écriture : Natacha Lillo
Musique : Pascal Morel
Vidéo : Guillaume Rouvroy et Amanda Rubinstein
Scénographie : Ghislain d'Escayrac
Régie son : Léo Delorme

Soutiens

Association Beaumarchais-SACD Auteurs d'Espaces, Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA, Région Île-de-France, Espace Périphérique-Lieu de Création dédié aux Formes Contemporaines des Arts du Cirque, de la Rue et de la Marionnette-Paris, Les Anciennes Cuisines-Fabrique Artistique de Ville-Évrard-Neuilly-sur-Marne, Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône, Réseau Déambulation-Paris, FAI-AR-Formation supérieur d'art en espace public-Marseille et Ville de Cergy.

Thé à la rue

Furies — 2015-07-06T21:06:05Z

Le spectacle

Dans une ambiance mi-thalasso mi-fête foraine, Dévêtu(e) interroge notre rapport au corps. Qu'en est-il de ce corps que l'on passe son temps à stimuler, à dénigrer ou encore à glorifier ?

Dans l'espace Dévêtu(e), vous serez invités à déambuler librement, à ouvrir les portes, à décrocher les casques, à regarder dans les boîtes et surtout à profiter pleinement de toutes les attractions. Partez à l'exploration du corps sans tabou ni provocation, au travers d'une douzaine de propositions mêlant théâtre, danse, arts numériques… Enfilez votre peignoir, restez curieux et lancez-vous à corps perdu dans cette aventure bienveillante !

La compagnie

Après avoir vendue la ville de Châlons-en-Champagne en 2013 pour quelques milliers d'euros, Thé à la rue revient nous présenter sa nouvelle création. Fondée en 1995 autour de Sophie Mesnager et Amédée Renoux, la compagnie expérimente de nouvelles formes d'expression à chacune de ses créations. Aucune recette, juste l'envie de créer à chaque spectacle une forme particulière de discussion avec le public. Pendant de nombreuses années, la compagnie a également initié des actions culturelles avec la direction artistique de La Rue du Milieu, association de diffusion de spectacles vivants, ainsi que des ateliers de pratiques artistiques.

Distribution

Direction Artistique : Sophie Mesnager et Amédée Renoux
Interprétation : Guillaume Derouineau, Yui Mitsuhashi, Antoine Meunier, Bérangère Demeautis, Erwan Barbier et Amédée Renoux
Technique : Simon Rutten
Conception numérique : Jean-Christophe Dérand, Rémi Estival
Création des décors : Pierre-André Goursolas, Joël Blourde

Aides et collaborations

Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Pays de la Loire, Région Pays de la Loire, Association Beaumarchais-SACD Auteurs d'Espaces.
Coproductions et résidences : Pronomade(s)-Centre National des Arts de la Rue-Encausse-les-Thermes, La Paperie-Centre National des Arts de la Rue-Angers, Les Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, Furies-Châlons-en-Champagne et Ville de Notre-Dame-de-Monts.

Teatro del Silencio

Furies — 2015-07-06T21:04:01Z

Le spectacle

Doctor Dapertutto est un voyage dans l'univers de Vsevolod Meyerhold, l'un des plus grands metteurs en scène russe du XXe siècle, qui bouleversa radicalement les conceptions et théories du théâtre, en Europe et dans le monde. Lui, l'inventeur de la « mise en scène » et de la biomécanique qui écrivait dans son journal de 1893 : « J'aime la liberté, je la veux », défendit ses idées et son art au prix de son propre sang. Révolté et bouleversé par son histoire, le Teatro del Silencio parle de sa vie et redécouvre son œuvre dans un spectacle où se mêlent théâtre de rue, cirque, art dramatique physique et musique live. Doctor Dapertutto est composé en deux mouvements, une grande parade (à 14h45) et un spectacle de place (à 22h15).

La Parade :
Depuis plusieurs années, Furies initie un chantier de recherche artistique entre une promotion du Centre national des arts du cirque et une compagnie invitée du festival.
Cette année, cette rencontre aura lieu entre les étudiants de la 28 [1] promotion du Cnac et le Teatro del Silencio pour la parade du spectacle Doctor Dapertutto. Les agrès des étudiants seront ainsi mis à l'épreuve de la ville dans ce convoi
monumental. Les comédiens du Teatro del Silencio, les étudiants du Cnac et les habitants travailleront ensemble pour figurer le peuple russe uni contre l'oppression lors d'une étrange procession formée de cinq cages ambulantes, laissant à son passage un écho dans la ville, un cri résonnant comme un hymne intemporel à la liberté.
La neige tombe, le brouillard envahit la rue, le train redémarre vers une destination inconnue.

La compagnie

La compagnie Teatro del Silencio créée par Mauricio Celedon en 1989 à Santiago du Chili, rassemble acteurs, danseurs, musiciens, acrobates et plasticiens. Dès sa fondation, la compagnie a orienté ses recherches vers un théâtre du geste et de l'émotion qui unit le théâtre, le mime, la danse, le cirque et la musique. Ce parti pris a permis à la compagnie de toucher un large public. Des hommes, des femmes et des enfants de cultures, d'histoires et de langues différentes ont apprécié l'originalité de ce © Vincent Muteau « langage » qui leur a permis de voyager dans le temps et l'espace, sans barrière ni frontière. De 1989 à 1997, les créations du Teatro del Silencio furent réalisées au Chili. Puis la compagnie s'installe en France, à Aurillac, de 1999 à 2007 et en Auvergne jusqu'en 2010. Depuis 2011, la compagnie est en résidence au Théâtre Jacques Prévert d'Aulnay-sous-Bois en Seine-Saint-Denis où elle poursuit ses recherches avec la détermination de créer un langage théâtral accessible à tous, allié à une réflexion sur notre temps.

Distribution

Direction artistique et mise en scène : Mauricio Celedon // Composition et direction musicale : Jorge Martínez Flores // Scénographie : Marcelo Pizarro // Chorégraphies : Yasminee Lepe Gonzales et Mauricio Celedón // Création costumes du spectacle fixe : Claudia Verdejo // Création costumes déambulation : Patricio Luengo // Stagiaires costumes : Garance Thévenin, Charline Graffeuil // Maître de Biomécanique : Alexey Levinskiy // Constructeurs scénographies et techniciens : Michel Arias, Clément Dreyfus, Panxo Jimenez, Stéphane Najma // Interprètes – acteurs et circassiens : Bérangère Barathon, Guillermina Celedon, Solen Henry, Luis Hormazabal, Panxo Jimenez, Claire Joinet, Julie Jourdes, Amélie Kourim, Yasminee Lepe Gonzales, Loic Leviel, Dimitri Rekatchevski, Laure Sinic // Musiciens : Jean-Paul Beirieu, Julie Biereye, François Morel // Régie générale : Stéphane Najma // Régie aérien et plateau : Michel Arias // Son : Francisco Araya
Les étudiants de la 28 [2] promotions du Cnac : Théo Baroukh, Nora Bouhlala Chacon, Johan Caussin, Sébastien Davis-Van Gelder,
Clotaire Fouchereau, Löric Fouchereau, Nicolas Fraiseau, Blanca Franco, Lucie Lastella-Guipet, Antoine Linsale, Thomas Thanasi, Marlène Vogele, Anahi De Las Cuevas, Adalberto Fernandez Torres, Peter Freeman, Camila Hernandez et Paul Warnery.

Aides et collaborations

Soutiens : Région Île-de-France-Aide au projet Arts de la Rue, SPEDIDAM et ADAMI
Coproductions : Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue-Noisy-le-Sec, L'Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue-Sottevillelès- Rouen, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique, de Recherche et de Rayonnement pour le Théâtre de Rue-Aurillac, Théâtre Jacques Prévert-Aulnay-sous-Bois, La Parole Errante à La Maison de l'Arbre-Armand Gatti-Centre International de Création Artistique-Montreuil, Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône et Meyerhold Theater and Cultural Center-Moscou
Compagnie conventionnée par : Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Île-de-France et Conseil départemental de Seine-Saint-Denis.

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Oposito

Furies — 2015-07-06T21:01:13Z

Le spectacle

Interprété par 18 comédiens et 4 musiciens, ce spectacle n'a pas une histoire, mais en raconte plusieurs. Il n'est pas didactique, ne détient pas de vérité, simplement des histoires de femmes et d'hommes, en mouvement, comme la vie. Un choeur émouvant, d'un état à un autre, sincère. Un livre d'images. Un spectacle facette sur la vie de l'humanité. Le fait humain, simple et compliqué, comme la vie. Une allégorie où se côtoient le lyrique et le rock, la valse, le tango et le classique. Beau. Insoumis. Pas de logique, comme le monde. Un spectacle qui apparaît, échappe et disparaît.

La compagnie

La compagnie Oposito est convaincue que le spectacle de rue est un langage artistique moderne aux racines cosmopolites, fortement inspiré du sens et de la générosité du théâtre, de la liberté, de la poésie et de l'énergie des gens du voyage. Oposito provoque des rencontres, aime tisser des liens, mélange les gens et les genres, revendique sa volonté de continuer à raconter des histoires aux villes qui prennent le risque de les écrire avec elle.

Distribution

Conception du projet : Jean-Raymond Jacob, Enrique Jimenez et Pascal Le Guennec
Auteur, metteur en scène : Jean-Raymond Jacob
Scénographe : Enrique Jimenez
Co-auteur / Directeur d'acteurs : Pascal Le Guennec
Compositeur et chef d'orchestre : Michel Taïeb
Chef de choeur : Jean-Philippe Dejussieu
Chorégraphes : Nathalie Pernette assistée de Régina Meier
Costumiers : Enrique Jimenez et Fabienne Desfleches
Conception système son : Patrick Woindrich assisté de Maxime Munoz

Aides et collaborations

Coproductions : L'Abattoir-Centre National des Arts de la Rue-Chalon-sur-Saône, L'Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, Le Hangar-Fabrique des Arts de la Rue-Amiens, Lieux Publics-centre national de création en espace public-Marseille, Le Parapluie-Centre International de Création Artistique, de Recherche et de Rayonnement pour le Théâtre de Rue-Aurillac.
Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-Aide à la résidence de production, Région Île-de-France, Ville de Noisy-le-Sec, fonds SACD Musique de Scène, Adami, Spedidam, Institut Français et avec l'aide à la reprise d'Arcadi Île-de-France.

Oktobre

Furies — 2015-07-06T20:59:10Z

Le spectacle

Plongés dans un univers à la fois étrange et absurde où les règles du réel sont modifiées, les personnages d'Oktobre évoluent dans un monde de violence où le noir est la couleur par défaut. Avec un humour noir irrésistible, la peur, la mélancolie et l'excès sont omniprésents. La douceur aussi. La maladresse témoigne de leur inadaptation au réel, la magie celle de leur disponibilité au possible. Des existences tordues, des états d'âmes particuliers, dessinés par une technique de cirque de haut vol. Un surréalisme qui inquiète et intrigue.
La compagnie

Les trois membres de la compagnie, Eva Ordonez, Yann Frisch et Jonathan Frau se sont rencontrés au cours de leur formation professionnelle au LIDO à Toulouse. Suite à de nombreuses collaborations sur scène, ils décident de monter un trio dans le cadre du spectacle de fin de formation de l'école. Leur rencontre est tellement significative qu'ils décident d'aller plus loin… Florent Bergal, co-fondateur du collectif Le G.Bistaki, les rejoint à la mise en scène.

Distribution

De : Florent Bergal, Pauline Dau, Jonathan Frau, Yann Frisch et Eva Ordonez-Benedetto
Avec : Pauline Dau, Jonathan Frau, Yann Frisch et Eva Ordonez-Benedetto
Mise en scène : Florent Bergal
Conseil dramaturgique : Bauke Lievens
Regard extérieur magie : Raphaël Navarro
Création lumière : Yannick Briand
Régie générale-régie lumière : Louna Guillot
Régie plateau : Louise Bouchicot et Zoé Bouchicot
Costumes : Florinda Donga-Hauser, assistée de Laurie Massit0
Conception et fabrication accessoires, décors et structures : Yannick Briand, Jörn Roesing-L'Usine, Cie 14:20

Aides et collaborations

Coproductions et résidences : La Grainerie-Fabrique des Arts du Cirque et de l'Itinérance-Toulouse, La Cascade-Maison des Arts du Clown et du Cirque-Bourg-Saint-Andéol, Cap Découverte-Le Garric, Ax Animation-Ax-les-Thermes, Hameka-Errobi, Laboratoire d'Expérimentation Magique-Aix-en-Provence, Compagnie 14:20 et Le CENTQUATRE-Paris.
Bourses et soutiens : Circus Next-projet Jeunes Talents Cirque Europe, Les Migrateurs-Associés pour les Arts du Cirque, Pyrénées de cirque-dispositif Chemins de Création-dans le cadre du POCTEFA, Théâtre de la Cité Internationale-Paris, Région Midi-Pyrénées, KASK-School of Arts-projet Between being and imagining : towards a methodology for artistic research in contemporary circus-Gand-Belgique et Compagnie 14:20.
Mécénat : Psychojongleur-Toulouse et OPS-Montestruc-sur-Gers.
Accompagnement : Studio de Toulouse/PACT-Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine, dispositif mutualisé Le Lido/La Grainerie.
Remerciements : David Deciron, Christelle Jung, Jean-François Langlois, Marie-Laurence Sakaël, Élodie Sellier et Flore Vitel.

N°8

Furies — 2015-07-06T20:56:17Z

Les spectacles

Vous lisez bien ! Ce n'est pas une mais deux nouvelles créations que nous présente la compagnie N°8.

GARDEN PARTY – Anthropologie de l'Insouciance

Le monde va mal, le monde s'écroule, plus rien n'a de sens. Les valeurs et les vertus
tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toute la France… Toute ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante. Aveuglée par sa suffisance, elle nous dévoilera une suite de tableaux champêtres et naïfs, une leçon de savoir-vivre et de bonheur, une invitation à une promenade du déni, une anthropologie de l'insouciance.

COCKTAIL PARTY – Sociologie du Superflu

Alors que le monde s'écroule autour d'eux, un groupe d'hommes et de femmes s'amuse… La chance leur a souri et ils se portent bien, heureux et repus. Indifférents aux soucis du commun des mortels, ils se complaisent dans l'ennui et l'oisiveté. Quand l'Humain n'a aucun souci, il s'en crée pour se divertir, pour se prouver qu'il existe ou par vanité… Une vie de luxe, une sociologie du superflu.

La compagnie

Compagnie de théâtre de rue, N°8 existe depuis 2008. C'est avec un regard féroce et amusé que la compagnie propose des attentats artistiques, des images esthétiques vivantes, des situations burlesques, des scènes absurdes, des gestes poétiques pour dénoncer les travers de nos sociétés contemporaines. Après Donnez-nous votre argent, Homo Sapiens Burocraticus et Monstre(s) d'Humanité, la compagnie nous présente ses deux nouvelles créations.

Distribution

Direction artistique : Alexandre Pavlata
Création collective de et par : Benoït Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Alexandre Pavlata, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard
Chorégraphe : Philippe Ménard

Soutiens

Soutiens, coproductions et résidences : L'Atelier 231- Centre National des Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, Le Boulon-Centre National des Arts de la Rue-Vieux-Condé, Les Usines Boinot-Centre National des Arts de la Rue-Niort, Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue-Noisy-le-Sec, 2r2c-Coopérative de Rue et de Cirque-Paris, Le Temps des Rues-Paris, Compagnie Vertical Détour-Fabrique Artistique Hôpital Psychiatrique de Ville-Évrard-Neuilly-sur-Marne et Daki Ling-Marseille.

Compagnie conventionnée par : Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC île-de-France et Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis.

Marcel et ses drôles de femmes

Furies — 2015-07-06T20:53:27Z

Le spectacle

Sur scène, quatre personnages : Dolly, John, La fille et Jimmy. Quelques bribes d'anglais machouillées d'un western à la Tennessee Williams ou encore un bon morceau de cor de chasse. Avec eux : des pommes, de l'humour, de la haute voltige, de l'absurdité, du vent, une histoire d'amour défraîchie et de cheval perdu. Ça envoie, ça rattrape, ça chute et c'est drôle… !

La compagnie

Le quatuor normand-gersoiscatalan s'est rencontré à l'École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et a poursuivi sa formation au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en- Champagne. Au sortir de leur formation en 2013, les quatre artistes créent la compagnie Marcel et ses Drôles de Femmes à Rouen avec une première création intitulée Miss Dolly. En parallèle, ils préparent un spectacle d'une heure en salle, création prévue pour novembre 2015.

Distribution

De et avec : Angèle Guilbaud, Marine Fourteau, Liza Lapert et Marcel Vidal Castells

Soutiens

Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône et CIRCa-Pôle National des Arts du Cirque-Auch.

L'illustre famille Burattini

Furies — 2015-07-06T20:49:48Z

Le spectacle

Le rideau s'ouvre sur un petit campement forain. Une famille d'artistes présente avec dérision des numéros improbables, drôles et décalés : un lapin albinos, un ours de Sibérie, la mort et son cortège de misères… et une incroyable sardine à l'huile. Cette mini-société « d'animaux savants » s'est constituée au fil de rencontres hasardeuses provoquées par les secousses de l'Histoire mondiale qui la dépasse. Dans cette tragi-comédie, véritable saga foraine, il vous faudra « tout voir, tout entendre et comme d'habitude ne rien retenir ». Les Burattini vous proposent un spectacle plein d'arnaques, d'humour et de poésie. Mais pour l'heure, profitez du bon temps que vous accorde la vie !

Pour notre plus grand plaisir, l'Illustre Famille Burattini nous proposera une reprise de répertoire de l'inoubliable T'as d'beaux yeux tu sais, Carabosse ! présenté il y a déjà 25 ans au festival Furies !

La compagnie

L'Illustre Famille Burattini favorise le travail autour de l'enfance, du féerique et du mythique. Elle joue avec les mythes et les mots, mêle fiction et tradition mais refuse les clichés qui conspirent à une vision de l'enfance engluée dans la bêtise, la crédulité et l'angélisme. Ils n'y vont pas par quatre chemins pour nous dire nos quatre vérités…

Distribution

De et avec : Burat et Rita Burattini
Aides et collaborations

Coproductions et soutiens

L'Illustre Famille Burattini, Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue-Villeurbanne, Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Auvergne et Conseil départemental du Puy-de-Dôme.
Partenariats : Espace Michel Simon-Noisy-le-Grand, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, L'Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen, L'Usine-Scène conventionnée pour les arts dans l'espace public-Tournefeuille, L'Amuserie-Lons-le-Saunier, Nickel Chrome et La Fabrique-Marseille.