Furies

Ktha et Crac de Lomme

Furies — 2016-05-22T17:21:36Z

MODIFICATION PROGRAMMATION AU 23 MAI 2016
Furies vous propose de découvrir J'ai / Tentative collective de trouver comment sortir, projet mené par les étudiants de 2e année du Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme et mise en scène par la Ktha.
Cette programmation intervient en remplacement de Soldats de plume.
En effet, cette première étape de création, née du partenariat entre la Seoul Foundation for Arts and Culture et le Centre national des arts du cirque, dans le cadre des années croisées France-Corée ne pourra pas être présentée comme prévu les 31 mai et 1er juin 2016 lors du festival Furies à Châlons-en-Champagne.
Deux des sept artistes coréens impliqués dans cette création se sont blessés et ne peuvent se rendre en France. Leur absence fragilise le projet.
Dans ce contexte, Furies, l'équipe de la Seoul Foundation for Arts and Culture et l'ensemble des partenaires de cet échange artistique ont choisi d'annuler les représentations.

Création 2016

Le spectacle

une tentative différente chaque fois,
une chorégraphie collective improvisée en direct,
douze individus qui construisent et qui marchent dans la même direction,
une avancée, ensemble.
Comment fait-on pour sortir ?
Il doit bien y avoir un moyen,
Alors on essaie !
encore et encore (et encore),
et peut-être qu'ensemble, on la trouvera, la sortie...
ou peut-être que finalement, ce qui importe, c'est d'essayer.

Le projet

J'ai / tentative collective de trouver comment sortir est issu du partenariat entre le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme et Le Boulon-Centre National des Arts de
la Rue de Vieux-Condé. Ils ont invité Nicolas Vercken de la Ktha compagnie à mettre en scène le spectacle des étudiants de la 2e promotion pour l'espace public.
En 1990, des passionnés de cirque dont Pascal Croain, formateur sportif et Christophe
Crampette, instituteur, créent l'association Et vous trouvez ça drôle-Les Ateliers du cirque. En 1993, l'association crée à Lomme le 1er Festival international de clowns. en 1998, l'association s'installe sur le site du parc urbain de Lomme et dispose ainsi d'une structure unique en France regroupant 3 salles d'enseignement, des bureaux, un chapiteau permanent de 400 places, un espace caravanes et chapiteaux. En 2000, le Centre des Arts du Cirque accueille sa première promotion d'élèves en formation professionnelle aux métiers des arts du cirque et devient en 2001, le 1er Centre de formation de loisirs aux arts du cirque en France. Aujourd'hui, dans le cadre de sa programmation annuelle, le Centre accueille une trentaine de spectacles et des compagnies qui présentent leur première comme Laissez Porter d'xY, créé en 2005 avec 4 étudiants du Centre. Le CRAC soutient et accompagne des artistes émergents, par la mise en place de résidences, de coproductions de spectacles et de soutien aux compagnies. Le CRAC est un membre actif de la Fédération Française des écoles de cirque et de la Fédération Régionale des écoles de Cirque.

Implanté à Vieux-Condé, Le Boulon est un espace de vie, de diffusion et de création artistique, tourné vers le champ des arts vivants en espace public. Avec la création du festival Les turbulentes en 1999, puis la mise en oeuvre d'un projet au sein d'une ancienne boulonnerie, l'association cultive depuis plus de vingt ans une relation complice et sensible entre les artistes, les publics et la cité. Labellisé Centre national des Arts de la Rue par le Ministère de la Culture en 2013, Le Boulon est un équipement de référence nationale (soutien à la création, accueil de compagnies en résidence, diffusion de spectacles). Complice de longue date à travers le développement de la pratique des arts du cirque dans le Valenciennois,

Le Boulon et le CRAC imaginent ensemble, dans le cadre du parcours des stagiaires du cursus professionnel, des temps de formation avec la complicité de metteurs en scène du champ des arts de la rue.

Créée en 2000, La Ktha est une compagnie de théâtre. Ses spectacles se jouent parfois dans des salles de spectacle, le plus souvent ailleurs dans la ville. Les acteurs s'adressent aux spectateurs, en les regardant dans les yeux, directement, sans détour.
Il y a parfois des projections, des ordinateurs dans les dispositifs scénographiques. En plus de ses spectacles, la compagnie organise des stages, des ateliers, des laboratoires de recherche... elle crée aussi régulièrement des formes courtes, des performances, des lectures, des installations, des expositions... depuis quelques années, elle explore aussi la ville à travers des projets collectifs qui touchent à l'urbanisme, aux arts plastiques et performatifs. Porter un regard impliqué, militant et curieux sur le monde qui nous entoure et essayer de le partager, de l'affûter par l'échange.

Distribution

Avec les étudiants du CRAC de Lomme :
David Aubé, Joël Azou, Lisa Barrett, Camille Battaglia, Simon Berger, Cécile Biensan, Marco Gorges, Elise Jouet, Solène Lacaille, Barbara Lartigau, Fabrizio Solinas et Louise Tignée
Mise en scène : Nicolas Vercken,
assisté de : Suzanne Gellée

Coproductions

Coproductions : Ktha compagnie, Le Boulon-Centre national des arts de la rue-Vieux Condé, Centre Régional des Arts du Cirque-Lomme

Informations pratiques

mardi 31 mai - 18h30 - Place Foch - Durée 1h

Cinéma - " Les Ogres "

Furies — 2016-05-20T15:30:12Z

Le film

Ils vont de ville en ville, un chapiteau sur le dos, leur spectacle en bandoulière.
Dans nos vies ils apportent le rêve et le désordre.
Ce sont des ogres, des géants, ils en ont mangé du théâtre et des kilomètres.
Mais l'arrivée imminente d'un bébé et le retour d'une ancienne amante vont raviver des blessures que l'on croyait oubliées.
Alors que la fête commence !

Bande annonce :

LES OGRES Bande Annonce (Adèle Haenel - 2016)
par FilmsActu

https://youtu.be/PejGCeQr8Yg

Léa Fehner

Lorsqu'on demande à Lea Fehner d'où lui est venu le désir de réaliser ce film, elle répond :
J'ai grandi dans le milieu dont parle mon film, le milieu du théâtre itinérant. Dans les années 90, mes parents se sont embarqués dans cette aventure avec une dizaine de caravanes, un chapiteau, une troupe bigarrée et fantasque et ils ont sillonné la France pour faire du théâtre.
Étrangement, quand j'ai décidé à mon tour de raconter des histoires, je crois que j'ai quitté ce milieu pour celui du cinéma parce que j'avais la trouille. La trouille des rues vides où l'on parade mal réchauffés. La trouille de la truculence d'une vie où pour parler au spectateur tu lui postillonnes dessus, où les enfants sont au courant de la moindre histoire de fesse, où tu grandis au milieu des cris, du théâtre et des ivrognes.
Et c'est sans parler de l'ingérence de tous dans la vie de chacun, du manque de tunes viscéral dont on clame que cela n'a aucune importance, des frustrations qu'on ressent face à ceux qui réussissent mieux...
Mais récemment, tout s'est inversé. Là où je voyais des galères, je me suis mise à voir du courage, cette proximité avec le spectateur m'a fait envie. Les débordements se sont mis à s'inscrire pour moi dans la fête, dans la vie.
(extrait du dossier de presse, propos recueillis par Claire Vassé)

Informations pratiques

Lundi 23 mai - 20h
Mercredi 25 mai - 20h30
Cette projection sera suivie d'une
rencontre avec Léa Fehner.
Dimanche 29 mai - 18h
Cinéma La Comète, 5 rue des Fripiers
Durée : 2h30
Plein tarif : 7 € / Tarif réduit* : 5 €
Tarif - 14 ans : 4 €
*- 26 ans, + 65 ans, abonnés et pass-Comète, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés
Réservations auprès de La Comète : 03 26 69 50 99

La pédagogie

Furies — 2016-04-29T14:11:47Z

Depuis plusieurs années, le festival accueille des projets réalisés au long cours avec les établissements scolaires de Châlons-en-Champagne :

ROMAIN CHANGENOT ET LES P'TITS MAILLOTS ROUGES

Sous la direction de Romain Changenot, chef de choeur au Conservatoire de musique et de danse à rayonnement communal de Châlons-en-Champagne, 300 « p'tits maillots rouges » des écoles de Châlons reviennent cette année sur le festival. Ils seront soutenus par la chorale « la croche choeur » du Conservatoire et accompagnés une nouvelle fois par le groupe désormais mythique des « Flower Power ». Vous voyagerez avec eux, de la Bruxelles blessée à la New York enflammée, en passant par bien d'autres villes...
Lundi 30 mai - 17h - Place Foch

L'ÉCOLE PIERRE CURIE - CIRCUS ET BOULE DE GOMME

Depuis janvier 2016, les élèves de l'école Pierre Curie – de concert avec le Cnac, le conservatoire de musique et le centre social et culturel Rive Gauche – ont travaillé à la réalisation du spectacle Circus et Boule de Gomme pour se produire lors du festival.
Mardi 31 mai - 17h - Place Foch

Rencontre professionnelle

Furies — 2016-04-29T14:11:45Z

QUELLES POLITIQUES POUR LE CIRQUE DANS LA RÉGION GRAND EST ?

En partenariat avec Territoires de Cirque, Furies-Pôle national des arts du cirque en préfiguration s'associe au réseau CIrque En Lorraine (CEL), Les Migrateurs de Strasbourg, et en complicité avec le Centre national des arts du cirque (Cnac), pour un temps de rencontre permettant de définir les bases d'une proposition pour une politique régionale en faveur du cirque.

Jeudi 2 juin - De 14h30 à 16h30 - Espace accueil du Grand Jard

Vous pouvez télécharger la présentation et la fiche d'inscription :

Compagnie Kiaï

Furies — 2016-04-29T14:11:43Z

Création 2015

Le spectacle

CRI, OFF, P.A.T.T... Trois créations, trois titres, dix lettres... Cyrille Musy est un jeune homme laconique... qui sait choisir ses mots quand il s'agit de dire l'urgence qui anime les corps. Cette nouvelle création, CRI, est propice à tous les contextes : chapiteau, théâtre, rue..., pourvu que le public puisse faire cercle autour de trois trampolines surmontés d'un mât. Circularité, verticalité… Nous sommes bien au cirque ; mais ailleurs également. Fan de musique, de hip-hop, d'arts martiaux et danseur fervent, Cyrille Musy a conçu l'espace de CRI comme un échangeur entre les corps, les disciplines et les récits. Au plateau, quatre acrobates alternent révolutions accélérées et séquences contemplatives. Tout près, le slameur Arthur Ribo enroule son flow autour des interprètes en mouvement, accompagné par le son acoustique et syncopé du musicien Bertrand Blessing.

La compagnie

Le Kiaï désigne un cri utilisé dans les arts martiaux pour réunir l'énergie du corps et de l'esprit. Un souffle de vie développé depuis 15 ans par Cyrille Musy, créateur de la compagnie. Très tôt, il se passionne pour les arts martiaux, l'acrobatie, le trampoline et la danse hip-hop. Autant de disciplines explosives, à haute tension, où se libèrent énergie vitale et créativité des formes. Avec l'ambition de dépasser les frontières entre danse et acrobatie, il replace le corps au centre du propos et tente d'approfondir sa compréhension de l'être humain dans sa diversité, sa sensibilité, son essence… Kiaï !

Distribution

Mise en scène : Cyrille Musy et Sylvain Décure
Texte et slam : Arthur Ribo
Création musicale et musique en live : Bertrand Blessing
Costumes : Anaïs Clarté
Avec en alternance : Cyrille Musy, Antoine Cousty, Clotaire Foucherau, Andres Labarca, Vincent Maggioni et Guillaume Amaro

Coproductions et Soutiens

Coproduction et accueils en résidence : Théâtre de l'Agora-Scène Nationale-Evry, Manège-Scène Nationale-Reims
Soutiens : Conseil régional Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, Centre National des Arts du Cirque-Châlons-en-Champagne
Remerciements à Guillaume Schmidt

Informations pratiques

Jeudi 2 juin - 20h30 - Grand Jard - Durée 40 min

Le P'tit Cirk

Furies — 2016-04-29T14:11:42Z

Création 2016

Le spectacle

Une femme, un homme
Une Eve, un Adam
Ils inventent leur Eden
Ils jouent les origines...
Ils s'amusent du désordre amoureux, se poursuivent,
s'assassinent, se couronnent,
se défiant au bord des gouffres...
mais pourront-ils éviter de reproduire l'histoire ?

La compagnie

Après de multiples aventures (Turbulence, Cirque du Soleil, Cirque Plume, Les Arts Sauts…), Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge ont créé Le P'tit Cirk, pour écrire et jouer leurs propres histoires de cirque. En quatre spectacles (Togenn en 2005, Tok en 2006, 2 en 2009 et Hirisinn en 2013), ils ont développé une aventure artistique singulière, inventive et attachante. Ce P'tit Cirk manie le beau, l'émotion et la tendresse. Dans chaque spectacle, il marie une poésie espiègle à la rigueur technique d'une figure, d'un mouvement, d'un geste.

Distribution

Ecriture et mise en scène : Danielle Le Pierrès, Christophe Lelarge, Evelyne Fagnen
Avec : Danielle Le Pierrès, Christophe Lelarge
Regards extérieurs : Cyril Casmèze et Sky De Sela
Musiques : L'Oscar Delgar, Verdi, Purcell
Régie, conception du décor et des gradins : Guillaume Roudot
Costumes et tissus : Marie-Hélène Bouvet
Bassines : Famille Maffiolo
Administration : Marie Münch
Production et diffusion : AY-ROOP

Coproductions et Soutiens

Coproductions, aides et soutiens : Itinéraires Bis-Association de développement culturel des Côtes d'Armor, Quai-Centre National Dramatique-Angers, Grand Logis-Scène de Territoire Conventionnée Arts de la Piste-Bruz, Trio...s-Scène de Territoire pour les Arts de la Piste-Inzinzac-Lochrist, Carré Magique-Pôle National des Arts du Cirque-Lannion, Champ de Foire-Saint-André-de-Cubzac, An Dour Meur-Espace Culturel-Plestin-les-Grèves, Cirkerie-Plouégat-Guérand, Château de Monthelon-Montréal.
Avec le soutien de la Spedidam
Le P'tit Cirk est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Bretagne, Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental des Côtes d'Armor et Ville de Lannion.

Informations pratiques

Jeudi 2 juin, Vendredi 3 juin et Samedi 4 juin - 19h - Cirque Historique - Durée 1h
Spectacle payant au tarif de 14€ / 10€ / 5€

Compagnie Bouche à Bouche

Furies — 2016-04-29T14:11:40Z

Création 2016

Tentative(S) de Résistance(S)

Provocante et joyeusement délurée, Marie-Do Fréval interroge ici sa capacité et son impuissance à résister. Elle met en jeu son corps de femme et redonne la parole à la place publique. À partir de la figure symbolique de Marianne, elle crée une filiation poético-politique de 5 femmes/hommes (Marie de la Gaule, la vache allaitante, la vieille icône, Gode cintrée et Niki) qui, dans un temps limité, se succèdent et tentent de résister. Une langue urgente et épicurienne qui donne à entendre la folie du monde et secoue notre humanité pour la réveiller.

La compagnie

Marie-Do Fréval, directrice artistique de la compagnie Bouche à Bouche créée en 2008, aime à multiplier les tentatives artistiques pour réinventer les codes de représentation du corps de la femme dans l'espace public. Elle cherche à provoquer l'autre et fédérer avec le public de nouvelles énergies. Elle défriche de nouveaux espaces, déjoue les dispositifs de création en place, se bat avec les mots, réinvente une langue sans bois, fait irruption là où on ne l'attend pas.

Distribution

De et avec : Marie-Do Fréval

Soutiens

Confluences Lieu d'engagement a tistique-Paris, Orphéon Théâtre-La-Seyne-sur-Mer, Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue-Noisy-le-Sec, Magma Performing Théâtre-Aurillac

Informations pratiques

Jeudi 2 juin - 21h30 - Rue des Fripiers (devant la Comète) / Vendredi 3 juin - 23h15 - Parking Chastillon (entrée Ruelle du Canal) - Durée 55 min

Cirque Inextremiste

Furies — 2016-04-29T14:11:38Z

Création 2017

Le spectacle

La compagnie, ici élargie à onze artistes, a décidé de faire la fête dans son cirque du danger, de l'extrême et de la transgression…
Sous une grosse boule à facettes, ils sont venus se déhancher en musique et de bien virevoltantes façons. Le public – debout – devra lui aussi se mettre en rythme pour ne pas perdre une miette des performances de ces amoureux du risque, dans les airs notamment. Ce n'est pas une soirée où tout peut arriver, mais où tout arrive, nous promettent-ils.
And after the show, let's party ! Place au duo DeadWood puis aux DJ's qui vous feront danser jusqu'au petit matin !
Cirque Inextremiste, compagnie associée à Furies, pôle national des arts du cirque, nous offre le privilège de dévoiler en avant-première ce bal truculent, dont la création est prévue en 2017.

La compagnie

La compagnie a été créée en 1998 sous le nom de As Pa de Maïoun. Elle acquiert rapidement un chapiteau et, au fil des rencontres, mêle danse, arts de la rue et musique. Le spectacle Inextremiste naît en 2007 autour d'un trampoline et de bouteilles de gaz. En 2010, la compagnie devient le Cirque Inextremiste. Extrêmités est créé en 2012, avec pour agrès des planches et les bouteilles de gaz. Dans la même dynamique délirante, Extension voit le jour en 2014. En 2015 et 2016, deux nouveaux spectacles sont en création : un spectacle de rue de grande envergure autour d'une montgolfière et ce bal spectaculaire !

Distribution

Avec : Yann Ecauvre, Sylvain Briani-Colin, Rémi Bezacier, Julien Michenaud, Jérôme Souchet, Véronique Tuaillon, Julien Favreuille, Violette Legrand, Géraldine Gallois, Jérémy Manche, Solenne Capmas et Sébastien Hérouart

Soutiens en résidence

Derrière le Hublot-Pôle des Arts de la Rue-Capdenac, Cadhame Halle Verrière-Meisenthal, Ville de Notre-Dame-de-Monts, Théâtre Nomade de Casablanca, Espace Catastrophe-Centre International de Création des Arts du Cirque-Sint-Gillis (Belgique), et Théâtre Varia-Centre Dramatique-Bruxelles (Belgique)

Informations pratiques

Samedi 4 juin - 20h30 - Chapiteau du Grand Jard - 2h
Spectacle au tarif unique de 5€

Cirque Inextremiste

Furies — 2016-04-29T14:11:37Z

Création in-situ

Le spectacle

Pour clôturer son festival, Furies donne une carte blanche à la compagnie Cirque Inextremiste autour de la discipline du fil.
Dans ce cadre, la compagnie travaillera avec trois compères de longue route : deux fil(les) de féristes, Johanne Humblet et Tatiana-Mosio Bongonga, et une musicienne, Violette Le Grand. Elles nous feront lever les yeux pour une création unique dédiée au Grand Jard et à la Marne.

Distribution

Mise en scène : Cirque Inextremiste
Avec : Tatiana Mosio Bongonga et Johanne Humblet

Productions

Cirque Inextremiste et Furies

Informations pratiques

Samedi 4 juin - 22h30 - Grand Jard - Durée 30 min

Les Trois points de suspension

Furies — 2016-04-29T14:11:35Z

Création 2015

Le spectacle

« Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? L'univers est-il vraiment infini ? Venons-nous d'un jardin aujourd'hui disparu, des singes ou des amibes ? » Depuis l'aube de l'humanité, l'homme n'a cessé d'inventer des mythes et des récits, de façonner des croyances et des certitudes pour faire face au vertige de son ignorance. C'est dans les interstices de cette nécessité que naît Looking for Paradise, dans l'art de bricoler mentalement le vide laissé par nos questions sans réponse. Se jouant des grandes questions métaphysiques pour offrir une ode à la joie, Looking for Paradise libère les flots de nos inconscients collectifs et propose d'y surfer ensemble afin de transformer cette quête absurde qu'est la vie en une croisière merveilleuse.

Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

La compagnie

Nicolas Chapoulier, Anthony Revillard et Mathieu Leroux, trois acrobates formés aux techniques circassiennes, créent la compagnie en 2001. En 2002, ils sont rejoints par Jérôme Colloud, musicien de jazz, chanteur, pianiste et comédien. Issus d'univers et d'esthétiques très différents les uns des autres, ils ont en communs d'explorer ensemble les richesses du mélange des techniques, des disciplines et des influences, principalement dans l'espace urbain.

Distribution

Ecriture/mise en scène : Nicolas Chapoulier et les 3 Points de suspension
Aides à l'écriture : Antoine Frammery
Avec : Anthony Revillard, Jérôme Colloud, Cédric Cambon, Antoine Frammery, Beauregard Anobile, Paul Courlet, Franck Serpinet, Nicolas Chapoulier, Charlie Moine
Création musicale : Paul Courlet, Jérôme Colloud
Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Neil Price, Pierre Galotte, Patrick Laurino, Lauren Gar-nier, Gaël Richard, Charlie Moine, Sophie Deck, Marie-Laure Mayeur, Leslie Baechel
Intervenant hypnose : Benjamin Huet

Partenaires

Ministère de la Culture et de la Communication-DGCA-SACD Écrire pour la Rue, Association Beaumarchais-SACD Bourse à l'écriture, Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes-DGCA, Ateliers Frappaz-Centre National des Arts de la Rue-Villeurbanne, Citron Jaune-Centre National des Arts de la Rue-Port-St-Louis-du-Rhône, Fourneau-Centre National des Arts de la Rue-Brest, Atelier 231-Centre National des Arts de la Rue-Sottevilles-lès-Rouen, Hangar-Pôle National Cirque et Arts de la Rue-Amiens, Parapluie-Centre International de Création Artistique, de Recherche et de Rayonnement pour le Théâtre de Rue-Aurillac, Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue-Noisyle- Sec, Sur le Pont-Centre National des Arts de la Rue-Aquitaine-Limousin Poitou-Charentes, Internationaal buitentheaterfestival Deventer Op Stelten (Pays-Bas), SeaChange Arts (Grande Bretagne), Centre Culturel De Spil (Belgique), Union Européenne Programme Culture, Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône, compa-gnies Zo Prod et Royal de Luxe, SARL MESCI

Informations pratiques

Samedi 4 juin - 14h / 16h / 18h45 - Durée 2h - Lieu secret... Le lieu de représentation vous sera communiqué au retrait des places à la billetterie, à retirer au plus tard 1 heure avant le début de la représentation.
Entrée libre sur billetterie.