Furies

Compagnie 1 WATT

Furies — 2016-05-03T13:54:45Z

Rendez-vous

MARDI 24 MAI - RETHEL
20h - Lycée agricole - Durée 45 min
Spectacle présenté avec le soutien de l'Association des Lycéens, Étudiants, Stagiaires et Apprentis du Lycée Agricole de Rethel et de l'association Champ'art.

Le spectacle

Avec ses entreprises ludiques, Free Watt veut faire résonner la part de vie de chaque lieu. La compagnie aime donner à voir, explorer les alentours, inviter à tendre l'oreille. Une composition spéciale pour l'occasion. C'est dans le domaine du lycée agricole de Rethel que les artistes tenterons, avec leurs instruments poétiques mots, cordes, planches, leurs gesticulations surréalistes, de se livrer à la pratique de l'agriculture.

Distribution

Avec : Alexandre Théry et Pierre Pilatte

La compagnie

1 WATT, une compagnie que l'on décrira burlesque ou absurde ou surréaliste ou tout cela à la fois voire même rien de tout cela.
1 WATT, une compagnie qui parcourt, explore, métaphore l'espace public ; l'habite de manière poétique par ses présences actives, expérimentales, toujours entre fiction et réalité.

7ème SOL

Furies — 2016-05-03T13:54:42Z

Rendez-vous

26 MAI -VERTUS
19h - Parking collège Eustache Deschamps - Durée 1h

27 MAI -ORMES
19h - Place de la mairie - Durée 1h

11 JUIN - HAUSSIMONT
20h30 - Complexe sportif et culturel - Durée 1h

Spectacle présenté avec le soutien de la commune de Vertus et des Maisons Familiales Rurales de Vertus et de Gionges, du Comité des Fêtes d'Ormes, et du comité de fleurissement et de la Mairie d'Haussimont dans le cadre de la Fête Nature et Culture (randonnée, animations, visite des jardins et restauration sur place)

Le spectacle

Typhus est enfermé dans cette chambre où tout est blanc.
Vous, vous êtes enfermés dans sa tête où tout est en désordre.
Tout ça, c'est à cause du papillon qui s'agite à l'intérieur de lui.
Mais aujourd'hui est un grand jour : c'est sa libération.
Alors vous êtes tous conviés à la fête… qui a toute les chances de déraper !
Ne vous en faîtes pas, Typhus veille pour que ce ne soit pas trop le Bronx…
Un voyage burlesque et grinçant dans les arcanes de la folie.
Un spectacle sensible, drôle et percutant.

Distribution

Ecriture, jeu : Emmanuel Gil
Mise en scène, composition musicale : Marek Kastelnik

La compagnie

Collectif d'artistes pour créations éclectiques.
La compagnie 7ème Sol revendique des créations au plus près des envies des porteurs de projets. Des cartes blanches sont données à chaque individu au sein du groupe, pour être portées par le collectif. Nous explorons la tragédie comme nous explorons le clown, avec la même naïveté et la même soif de comprendre l'Humain, la même envie d'aller fouiller dans l'inconscient collectif pour en révéler les travers et les absurdités. De ce processus singulier émergent des univers à la poésie grinçante, où le burlesque flirte avec le tragique.

Dominique Gras

Furies — 2016-05-03T13:54:40Z

Rendez-vous

MARDI 28 MAI - GRANDHAM
16h30 - Place de la mairie - Durée 50 min
Spectacle présenté avec le soutien de l'association du Gré et de la Mairie de Grandham.

Le spectacle

Une silhouette à la Tati, la tendresse de Bourvil, l'absurde de Devos, le bafouillage de Pierre Repp,…. Arsène Folazur nous convie à partager son regard tendre et fraternel sur nos troubles et interrogations… à les transformer en plaisir d'être vivant. Arsène Folazur est pareil à ces petites lueurs amicales qui accompagnent nos errances. Seulement voilà, comme celles ci, parfois, il vacille et lorsque l'émoi l'étreint, sa langue s'entortille ; il bafouille toujours lorsqu'il est hum... aimé... ému. Les mots s'emballent, chahutent, se disloquent, s'envolent. Alors sa parole insolite, nous égare, émoustille nos neurones et nous inspire des images loufoques et surprenantes, génératrices d'une hilarité communicative ; pour finalement nous convier à une ode jubilatoire à la différence, à la poésie de l'incertitude, celle de notre propre bafouillage intime.
C'est un personnage qui n'existe que pour nous faire du bien.

Distribution

Un spectacle imaginé et composé par : Dominique Gras et Emmanuel Depoix
Avec : Dominique Gras
Lumières : Fabrice Bihet
Décors et costumes : Christiane Colard
Arrangements musicaux et bande son : Alain Eynier et Gabriel Levasseur.

La compagnie

Inspiré par l'esprit de Pierre Repp, ce formidable bafouilleur, le personnage d'Arsène Folazur est né du désir de recréer avec la compagnie l'Equipage d'Emmanuel Depoix, l'ambiance des cabarets parisiens, où l'humour et la poésie questionnaient le monde à travers sketches, attractions et chansons. Les scénettes furent ensuite réunies et associées à des chansons de Jean Roger Caussimon, et Jacques Serizier pour construire le spectacle Arsène Folazur. Ce spectacle peut être représenté sous sa forme globale ou morcelé en plusieurs interventions au cours d'une soirée.

Olof Zitoun

Furies — 2016-05-03T13:54:38Z

Rendez-vous

SAMEDI 18 JUIN - MOURMELON-LEGRAND
21h15 - Centre Culturel Napoléon III - Durée 1h
Spectacle présenté avec le soutien de la Ville de Mourmelon-le-Grand dans le cadre de la Soirée du Solstice.

Le spectacle

Bienvenue aux Quatre Vins !
Bob, Francky, Francis et Philippe vous attendent pour l'ouverture de leur terrasse.
Service de qualité, grand choix de boissons et ambiance garantie.
Les Garçons de Café est un spectacle clownesque et visuel, dans l'esprit du théâtre de rue et du comique de situation, sur la thématique du bar. C'est une chorégraphie de rythmes, de gestes et d'objets. Tout en maniant leur matériel avec vitesse et dextérité, ces quatre serveurs sont imprégnés de loufoque, une goutte de réel et un zeste d'absurde. Un cocktail de tout ça.

Distribution

De et par : Sabri Tida, David Legrain, Corentin Veschambre, Yannick Durand-Gasselin
Aide à la mise en scène : Johann Candore, Dalila Boitaud, Vincent Mazaudier
Régisseur : Thomas Godefroy

La compagnie

La compagnie Olof Zitoun voit le jour au printemps 1997 à Montpellier, par l'association de 3 jongleurs : Yannick Durand-Gasselin, Sabri Tida et Arnaud Cabochette. Tzigomatik, numéro de 10 min, remporte rapidement un vif succès dans les rues de la ville. Tout en suivant des cours de cirque à l'école Balthazar, dirigée par Stéphane Dupré et Martine Leroy, ils montent, avec l'aide de ces deux anciens d'Archaos, leur premier spectacle Keskispass qui tourne jusqu'à fin 1999. Leur réseau s'agrandit à la région, à la France et bientôt à l'étranger (Bosnie, Burkina Faso). En 2000, ils créent simultanément deux nouveaux spectacles : Le Cirk Topolini, spectacle burlesque et Bistrot, jonglerie de comptoir avec deux musiciens, Germain Chaperon et Amokrane Aït Kadour, qui obtient en 2002 la médaille de bronze et le trophée Youri Nikouline au Festival mondial du cirque de demain, au Cirque d'Hiver Bouglione à Paris. Les représentations se multiplient, en France et en Europe. Yannick et Sabri s'enrichissent de plus en plus vers un travail pointu autour du clown. C'est ici qu'ils rencontrent Cyril Caille, qui vient compléter le trio pour un nouveau spectacle créé en 2009 : Les Flower's, mis en scène par Christine Rossignol et Raymond Raymondson en direction d'acteur. En 2013, David Legrain, jongleur en formation clown au Hangar des Mines avec Michel Dallaire et Corentin Veschambre, comédien/musicien, se joignent à l'équipe pour la création des Garçons de Café. Aujourd'hui, la compagnie continue la diffusion de ses 3 derniers spectacles et tourne Les garçons de café.

Cécile Métral

Furies — 2016-05-03T13:54:35Z

Rendez-vous

SAMEDI 11 JUIN - HAUSSIMONT
18h - Complexe culturel et sportif - Durée 50 min
Spectacle présenté avec le soutien du comité de fleurissement et de la Mairie d'Haussimont, dans le cadre de la Fête Nature et Culture (randonnée, animations, visite des jardins et restauration sur place).

Le spectacle

Le Jardin nous invite à découvrir l'univers périlleux et solitaire d'Amétiste.
Elle est là, avec ses habitudes.
Sur fond de dentelle noire et de musique classique, elle s'est inventé un cadre.
Mais parfois, ça explose.
Ça déborde de rires, de larmes, de corps et de mots.
Au travers du mini-fil, du jeu clownesque, du théâtre gestuel et du piano live, Amétiste se raconte et emporte avec elle, tout son petit monde.
Le Jardin aborde la thématique de la solitude avec perspicacité, humour et sensibilité, ou comment faire rire son cœur d'une situation qu'il croyait désespérée.

Distribution

De et avec : Cécile Métral
Mise en scène : Guy Zollkau
Régie générale : Erwan Scoizec
Création lumière : Patrice Lecussan
Scénographie : Patrick Konieczny
Accessoires de costume : Pauline Wowk
Diffusion : Paco Bialek
Administration : Les Thérèses
Captation vidéo : JuMo
Photos : L. Velasquez, A. Berry, P. Rodor

La compagnie

Après une pratique passionnée et assidue de la scène dès l'âge de quatre ans et demi, treize ans de comédie musicale, dix années de piano, une Licence d'Arts Plastiques et une année préparatoire à l'école de Cirque Piste d'Azur, Cécile Métral intègre en 2008 la Formation Professionnelle aux Arts du Cirque Le Lido en tant que fildefériste. Pendant trois ans, elle y développe son identité scénique et devient petit à petit, mini-fildefériste. Mini-fil et Talons Hauts est le premier numéro de Cécile Métral. Créé en 2010 et joué plus d'une centaine de fois en France et à l'étranger, il est soutenu en 2012-2013 par Pyrénées de Cirque-Chemins Émergents. En parallèle, le spectacle (Le Jardin) voit le jour. Accompagné lors de sa création par le Studio de Toulouse Pact-Pépinière des Arts du Cirque-dispositif mutualisé Lido-Grainerie, il est aujourd'hui soutenu par la région Midi-Pyrénées en aide à la diffusion (2014-2017). Cécile développe de nombreuses collaborations avec le collectif Les Amis de Christine (La Stratégie de Welcome, Etalage, Ça déborde, La Malle à Lire Circus et Clap'One), est sollicitée en tant que regard extérieur sur plusieurs projets circassiens, et travaille actuellement sur la création de sa deuxième forme solo, Rainbow Circus Cosmos (sortie prévue pour 2016), ainsi que sur la co-écriture d'un projet de comédie musicale (sortie prévue en 2020).

Les Soeurs Goudron

Furies — 2016-05-03T13:54:33Z

Rendez-vous

DIMANCHE 5 JUIN - SAINT-MEMMIE
16h - Esplanade du Gymnase le Corbusier - Durée 1h10
Spectacle présenté avec le soutien de la Ville de Saint-Memmie dans le cadre de Saint-Memmie en fête (restauration sur place, course de voitures à pédales et animations diverses).

Le spectacle

Raffinement, distinction, grâce et élégance.
Pour la première fois chez vous, cinq des plus belles Dames de France sont réunies.
Elles n'ont qu'un but : conquérir votre coeur ...
A elles d'être plus performantes que leurs adversaires pour briguer le titre ultime de « Dame De France ».
Mais dans cette aventure hors du commun, la compétition s'annonce rude.
Réussiront-elles ce grand défi ? Iront-elles au bout de leurs rêves ?
Résisteront-elles au monde impitoyable des concours de beauté ?
Des larmes, du voyeurisme, de la manipulation, de l'exhibition ....
Encore plus en direct que le direct elles partageront le même bout de bitume.
Les dames de France, sont de plus haute définition que la HD elles sont : vivantes
Soyez les maîtres du jeu et venez participer à la grande finale des Dames De France.

Distribution

Écriture, interprétation : Emilie Bonnaud, Cécile Hanriot, Géraldine Bitschy, Élodie Happel, Noémie Lacaf, Amélie Lacaf.
Co-auteur : Emilie Happel, Elodie Bay
Regards extérieurs : Stanislas Hilairet (Cie Joseph K) & Laurent Lecoultre (Cie Batteurs de Pavés) et Florence Laude
Régie : Vivien Durand.
Diffusion / production : Delphine Litha.
Administration : La Curieuse - Chabeuil (F-26)

La compagnie

La compagnie « Les Soeurs Goudron » nait de la rencontre entre six femmes issues de différents milieux artistique. L'une est comédienne/plasticienne, les autres sont chanteuses/comédiennes. Leur spectacle s'écrira au fil de leurs rencontres, au travers de leurs amitiés et de leurs rires. C'est ensemble qu'elles créent la totalité du premier spectacle qui prend la forme d'une déambulation. On y retrouve les personnalités déjantées des six comédiennes / chanteuses nourrit de leurs multiples sensibilités artistiques tant au niveau de l'écriture et de la mise en scène qu'au niveau musical. Il faudra deux ans et demi environ pour que ce premier spectacle de la Cie Les Sœurs Goudron mûrisse et voit le jour sous sa forme définitive.

Déjà

Furies — 2016-05-03T13:54:06Z

Rendez-vous

SAMEDI 18 JUIN - ORCONTE
17h - Place Saint-Exupéry - Durée 1h10
Spectacle présenté avec le soutien du P'tit Gibus-Maison Sociale, Culturelle et Sportive et la commune d'Orconte dans le cadre des 20 ans de P'tit Gibus (concert, brocante, marché du terroir, voitures anciennes, initiations…)

Le spectacle

Il parait que le temps qui passe, nos obligations, nos écrans et nos sachets de soupe individuels interfèrent sur l'amitié !
Il parait que le chien reste le meilleur ami de l'homme ! Pour parler d'amitié, donnons-lui la parole !
Un solo de théâtre et de manipulation d'objets qui met en scène nos amitiés... avec humour, cynisme et tendresse. Nos comportements sociaux vus à travers le regard du “meilleur ami de l'homme”…

Distribution

Écriture : Antoine Meunier et Sébastian Lazennec
Avec : Antoine Meunier
Mise en scène : Sébastian Lazennec
Création Lumière : Simon Rutten
Régie technique : Simon Rutten ou Jérôme Guilmin
Costume : Agnès Vitour
Son : Julien Leguay et Sébastian Lazennec

La compagnie

Initiée en 2013 par Antoine Meunier et Sébastian Lazennec, Déjà est un outil théâtral protéiforme, un espace de liberté ouvert au théâtre contemporain et à l'art en espace public. Cette jeune compagnie cache, en réalité, des vieux. Antoine Meunier est auteur et comédien depuis 2008 et travaille avec Utopium théâtre et la Cie Thé à la rue. Sébastian Lazennec est comédien, auteur et metteur en scène depuis 1992, il est aussi, entre autres, responsable artistique et co-fondateur d'Utopium productions et d'Utopium théâtre.

Rode Boom

Furies — 2016-05-03T13:53:48Z

Rendez-vous

SAMEDI 18 JUIN - ORCONTE
20h - Place Saint-Exupéry - Durée 1h
Spectacle présenté avec le soutien du P'tit Gibus-Maison Sociale, Culturelle et Sportive et la commune d'Orconte dans le cadre des 20 ans de P'tit Gibus (concert, brocante, marché du terroir, voitures anciennes, initiations…)

Le spectacle

L'Homme Cornu nous emmène dans un monde de rituels poétiques où la frontière entre imagination et réalité se réduit à un fil. Les principaux attributs de L'Homme Cornu ne sont pas des objets mais les pensées de son public qu'il dévoile de façon mystérieuse. Le spectacle est un ensemble de textes poétiques et de gymnastique de l'esprit sous forme d'ingénieux systèmes psychologiques que l'on connaît sous la dénomination de « mentalisme ». Le texte et la mise en scène entraînent les spectateurs dans le monde visuel de Kurt Demey qui s'impose comme un rêve ou un conte prodigieux.
L'Homme Cornu lit les pensées intimes des spectateurs. Les hasards deviennent des évidences et les mensonges tissent un filet pour y prendre au piège une lueur de vérité.
L'Homme Cornu est un spectacle utilisant le décor naturel et où les concepts « espace public » et « espace privé » sont considérés d'une autre manière. Si nos pensées peuvent être lues, si nous pouvons être influencés et manipulés, alors… jusqu'où va l'espace public et où commence l'espace privé ?

Distribution

Concept, jeux, costume, scénographie, mentalisme, creatieon video (Intérieur) : Kurt Demey
Composition musique, contrebasse, jeux : Joris Vanvinckenroye
Lumière (intérieur) : Satya Roosens
Création video en VJ (intérieur) : Naïm Abdelhakmi

La compagnie

Rode Boom a pour but de soutenir les représentations artistiques dans l'espace public. Elle a été créée en 2006 et a réalisé depuis les spectacles suivants : Igor (2006), Sprookjesbloesem (2006), Met m'n hoofd in een boom (2006), If a fish could sing and Darwin was wrong (2007) et L'Homme Cornu (2008-2009). Ce dernier est un duo créé et joué par Kurt Demey avec l'accompagnement musical de Joris Vanvinckenroye. Kurt Demey occupe une place permanente d'artiste dans cette organisation et tous les spectacles et installations ce-dessus sont des concepts qu'il a mis en place et qui ont été en partie réalisés par lui. Après une maîtrise en arts plastiques à l'École supérieure des Beaux-Arts d'Anvers en 1997, il poursuit des études supérieures d'art de mise en espace et de peinture. Il prend par la suite des cours de mime et de cirque à Bruxelles entre 2002 et 2004, ainsi qu'il suit les cours « mystery school of magic » de Jeff McBride. Il s'inscrit enfin à la FAI-AR (Formation supérieur d'art en espace public) entre 2007 et 2009.

Bonobo Twist

Furies — 2016-05-03T13:53:46Z

Rendez-vous

DIMANCHE 26 JUIN - SARRY
16h - Esplanade du château (replis salle des fêtes) - Durée 55 min
Spectacle présenté avec le soutien de la Commission culturelle de Sarry.

Le spectacle

Les deux comédiens nous invitent à plonger au coeur d'un pays mystérieux et titillent avec humour notre goût d'ailleurs et notre fascination pour l'étrange.... Ils nous feront partager les rêves de célébrité d'un homme venant d'être licencié et souhaitant faire de la musique, sa vie. L'homme ordinaire, Emmanuel Caillebotte, deviendra l'hommeorchestre country - Manu Nashville, un personnage touchant, naïf, manipulé par le diable lui-même, dans sa quête de gloire et de reconnaissance universelle. D'espoirs en désillusions, du rire aux larmes, le public suivra l'évolution de cet homme, dans un fort voyage émotionnel, oscillant entre enthousiasme et compassion. Un artiste maladroit mais touchant, un sponsor pittoresque mais envahissant, un concert de country qui part en vrille… Nous irons de surprises en surprises, menés par une logique implacable, à la frontière entre rêve et réalité.

Distribution

Composition et interpétation : Pierre Bonnaud et Florent Anger
Mise en scène : Gwen Aduh
Collaboration à l'écriture : Philippe Chasseloup
Régie : Eric Orthuon et Arnaud Jezequel

La compagnie

La compagnie Bonobo Twist propose des créations mêlant musique et jeu théâtral à destination de tous les publics, dans le registre des Arts de Rue. Son travail met l'accent sur le jeu des comédiens et l'alchimie entre narration théâtrale et accompagnement musical.
Frütenland présente : Manu Nashville a été mis en scène par Gwen Aduh (Cie des Femmes à Barbe). Le nouveau spectacle de la compagnie Presta, mis en scène par Stephane Filloque (Carnage Productions) verra le jour en 2016.

Compagnie Lunatic

Furies — 2016-05-03T13:53:42Z

Rendez-vous

DIMANCHE 24 JUILLET - JOINVILLE
17h - Château du Grand Jardin - Durée 30 min
Spectacle présenté en partenariat avec le château du Grand Jardin, un site du Conseil départemental de la Haute-Marne.

Le spectacle

Fileuse, comme un journal intime donné à lire à la verticale. Comme un corps qui mue et nous livre l'intimité d'une femme, révélant les imaginaires nichés dans son corps d'acrobate aérienne. Qu'est ce que c'est, au jour le jour, de demander des choses “extraordinaires” à son corps ? Qu'est ce que c'est de ne tenir qu'à un fil, d'un point de vue physique, moral, poétique, philosophique ?
Sur une page de vie qui s'écrit, se tourne et recommence, accrochée à des murs de fils verticaux comme des peaux ou des feuilles de papier, elle évoque les cycles de vie, le temps qui passe, et la relation intime qu'elle - et chacun - entretient avec son corps.
Par le biais d'un dispositif sonore créé par le compositeur Wilfried Wendling, le mouvement et le souffle de l'acrobate dialoguent avec les mots vibrants de la poète Laurence Vielle, mettant en résonance les espaces et les imaginaires du corps - du dedans et du dehors.

Distribution

Interprétation et mise en scène : Cécile Mont-Reynaud
Textes écrits et voix off : Laurence Vielle
Dispositif électronique et composition : Wilfried Wendling
Scénographie : Gilles Fer
Son : Thomas Mirgaine
Lumières : Annie Leuridan
Assistant à la mise en scène : Volodia Lesluin
Collaboration artistique : Yumi Fujitani
Costume : Mélanie Clénet

La compagnie

Fondée en 1999 par Cécile Mont-Reynaud et Sébastien Bruas, Lunatic est une compagnie de cirque contemporain dont l'acrobatie aérienne est le langage de prédilection. Depuis 2003, Cécile Mont-Reynaud, danseuse aérienne et architecte de formation, y développe un univers particulier où la scénographie, la musique vivante et les techniques circassiennes sont profondément liées. Ses créations tournent majoritairement en extérieur, favorisant, dans la chaleur du cercle, une relation privilégiée avec le public, une intimité de souffles et d'émotions. La rencontre avec un lieu et un public est au coeur des préoccupations de la compagnie, que ce soit sous chapiteau, en salle, en rue, en pleine nature, sur un bateau…