Furies

DJ Set House of Hermess

Furies — 2026-04-09T15:48:40Z

Jeudi 4 juin - 00h
Village du Grand Jard

Informations pratiques

Accès libre

Le spectacle

La soirée se poursuit avec La Baby Shower, un DJ set de La House of Hermess. Une soirée camp et kitch parce qu'une Gender Reveal Party n'existe pas sans une baby shower !
Le concept de La Baby Shower est simple : inventée en collaboration avec Gabbor, le·a créateurice sonore de la sortie de résidence vue en début de soirée. La Baby Shower est une soirée avec deux membres de la House of Hermess et Gabbor aux platines, habillé·e·s en drag pour l'occasion. À chaque Baby Shower, les deux drags de la House of Hermess délivrent des numéros allant du burlesque au cirque en passant par la performance sur la musique de Gabbor. Entre suspension aérienne et effeuillage acrobatique, chaque performance est unique !

La compagnie

Sonny Crowden et Thomas Botticelli se sont rencontré·e·s au CNAC en 2020. En 2021, iels créent LA HOUSE OF HERMESS, maison drag avec l'intention d'organiser davantage l'événements drag et cirque. La Gender Reveal Party est leur premier projet dans la continuité de leur travail. Ils s'entourent au plateau de Nina Castiglia et Fanny Marmion pour cette création, toutes deux sortantes de l'Académie Fratellini, et confient la création sonore à Gabbor, DJ et producteur·ice polymorphe de la scène parisienne.

BeL

Furies — 2026-04-09T15:48:38Z

Vendredi 5 juin - 00h
Village au Grand Jard

Informations pratiques

Concert - Stoner post rock
durée 1h, tout public
accès libre

Le spectacle

Né d'une rencontre presque fortuite et d'une alchimie immédiate,
BeL puise son inspiration dans la spontanéité, l'intensité et l'énergie brute du live.
Bombe sonore parcourant la scène depuis 2024 avec une complicité instinctive, bruyant et subtil à la fois, BeL trace sa route entre riffs frontaux et textures atmosphériques.

Distribution

Bryan Hayart : batterie
Ludwig Pinchart : guitare

Circus I Love You

Furies — 2026-04-09T15:48:37Z

Vendredi 5 juin - 20h15 et samedi 6 juin - 17h
Sous chapiteau, accès par la rue rue Alexis Lepage

Informations pratiques

Cirque
Durée 2h avec entracte, tout public
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Fun n°1 – le grand n'importe quoi qui fait du bien.
À la question « Pourquoi ? »,
Circus I love you répond sans détour : « Parce que c'est FUN ! ».
Avec Fun n°1, le cirque international revient avec une création qui célèbre l'absurde et la joie pure du mouvement acrobatique.
Un spectacle hors du temps, à partager comme un concentré d'insouciance. Le tout porté par le rythme déjanté d'un orchestre électro-rock-fanfare.

La compagnie

CIRCUS I LOVE YOU a été créé en 2017 par groupe d'acrobates/musicien·ne·s multicartes, basé en Suède. Les artistes venant des quatres coins de l'Europe ont donné dès le début une couleur internationale à cette aventure pour un nouveau cirque.
Circus I love you cherche à créer des spectacles où l'acrobatie et la musique live composent un parcours émotionnel avec et pour le public. Le premier spectacle éponyme a été créé en France en 2018 et a été joué plus de 130 fois dans toute l'Europe. En 2020, ils construisent un chapiteau plus petit pour aller dans les plus petites villes et pour effectuer une tournée exclusive dans les pays nordiques avec Utopia en Suède. Deux nouveaux spectacles sont créés en 2022 : I love you two, accueilli en résidence à Châlons et Beauties. Puis en 2025, une nouvelle aventure est lancée avec la création et la première du spectacle Fun n°1.

circusiloveyou.com

Distribution

Avec : Sade Kamppila, Julien Auger, Oskar Rask, Felix Greif, Philomène Perrenoud, Jérôme Galan, Tiziana Prota, Maxime Leneyle, Jouni Ruuth, Paul & Manuel, Julie Razet

Soutiens

Coproductions et accueils en résidence : Grand CIEL-Cirque en liens-Verdun, Transversales-Verdun, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Festival Les Boréales-Caen-Normandie, Circus I love you (Se)
Subventions : Kulturrådet Region Skåne (Se), Kulturrådet Sweden (Se), Föreningen Konstsamfundet (Fi), Svenska Kulturfonden (Fi)

Cirque du Corbak

Furies — 2026-04-09T15:48:36Z

Jeudi 4 juin - 15h
Bassin du Grand Jard

Informations pratiques

Maquette
Création prévue en 2027
Durée 30min, tout public dès 7 ans
Accès libre

Le spectacle

VOûTE, en évocation à la première pierre de fondation de la compagnie,
Aux dos ployés par le poids des attentes, des injustices et du silence,
Aux courbes de corps qui s'arquent pour mieux se porter.
Un spectacle à l'esthétique épurée, une invitation à contempler au plus proche les corps qui
résistent, luttent, se débattent ou patientent, se soutiennent, se portent. Une exploration des
orages intérieurs et du calme après la tempête. Rythmé par une composition originale de
Kwalud (Lilian Boitelle) et Théo Armengol, VOûTE propose un cirque fantastique où les exploits sont tendresses.
Dans le cadre intimiste d'un palc, un installation circulaire à découvert : une invitation à creuser au plus profond de soi pour se connecter à l'autre.

La compagnie

Le CIRQUE DU CORBAK se veut comme un retour au corps et à sa beauté pure, celle de son expression sensible, de son intimité, de son intégrité et de tout son fantastique, aussi loin que possible des normes et de leurs impositions.
Le Cirque du Corbak, créé en 2024 par Uma Pastor, Antonin Cucinotta et Marine Robquin, artistes issu·es du CNAC, est implanté à Châlons-en-Champagne. Ancré dans le Grand Est, il défend un cirque du lien et de l'émancipation. Sa première création, VOûTE (2027), mêle portés, acrobatie, mât chinois et musique live pour nourrir la coopération et la puissance du collectif.

Distribution

De et Avec : Antonin Cucinotta, Uma Pastor (mât-chinois et portés), Marine Robquin (acrobatie au sol et portés)
Musique : Théo Armengol

Soutiens

Les partenaires : Le Sirque-PNC-Nexon, CCAM-SN-Vandoeuvres, Cirk'Eole-Montigny-lès-Metz, Transversales-SC-Verdun, 13eme Sens-Obernai, Le Palc-PNC-Châlons-en-Champagne, Jeunes Estivants-Scènes et Territoires-Maxéville, Ciel !-réseau Grand CIEL-Verdun, UniCArts- Nice, Le Plongeoir-PNC-Le-Mans, Piste d'Azur-CRPAC-La-Roquette-sur-Siagne, Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, La Maison de Courcelles-Saint-Loup-sur-Aujon

Cirque Gones

Furies — 2026-04-09T15:48:34Z

Vendredi 5 juin - 16h45 et samedi 6 juin - 12h15 et 15h45
Cour d'Ormesson

Informations pratiques

Cirque - marionnette - magie nouvelle
Durée 1h, dès 6 ans
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Un étranger amnésique arrive dans un petit royaume isolé dans les nuages : le microcosme stéréotypé de cette royauté se trouve alors chamboulé, et les travers de l'ordre établi apparaissent au grand jour.
L'affaire est grave ! est un spectacle qui mêle les genres de la marionnette et de la magie nouvelle, et dans lequel la multiplicité des codes et des espaces immerge le spectateur dans une machinerie délirante et jubilatoire, où la confusion des rôles et des enjeux triomphe.
Une adaptation multidimensionnelle de la bande-dessinée « Politique étrangère » de Trondheim et Gerner, qui porte un regard décalé et absurde sur des problématiques universelles telles que le pouvoir, le statut social, ou la peur de l'autre.

La compagnie

Le CIRQUE GONES est né à Nancy en 2003. Parce que le cirque est, et doit rester un art populaire, nous avons la volonté de nous déplacer vers des populations, des lieux où les échanges culturels sont rares.
Leurs créations sont en grande majorité des créations collectives, elles s'adressent à un large public et leur contenu est pluridisciplinaire : cirque nouveau, musique, théâtre d'objets, arts forains, magie nouvelle et depuis peu marionnette.
L'autonomie engendrée par le mode de vie circassien les a naturellement amenés à rencontrer le public au plus près de chez lui et c'est le mode d'action culturelle qu'ils défendent un projet de proximité.

cirquegones.com

Distribution

Jeu : Clément Boissier, Blandine Charpentier et Léa Ros
Conception Castel : Clément Boissier
Conception marionnettes : Léa Ros
Technique : Nicolas Galotte ou Garance Courtois
Regards extérieurs : Andrea Fidelio et Jacopo Faravelli
Musique : Jérémie Gasmann
Costumes : Laure Hieronymus
Peinture : Pierre Galotte et Cécilien Malartre
Diffusion : Marion Battu

Partenaires

Soutiens : Région Grand Est,Département de la Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy, Safran Collectif, Scènes et Territoires-Maxéville, Centre Culturel La Filoche-Chaligny, Le MEMO-CU.BI Production-Maxéville,CCOUAC/Cie Azimuts-Ecurey

Cirque Immersif

Furies — 2026-04-09T15:48:33Z

Vendredi 5 juin - 12h15 et 17h - Place des 4 Fils Aymon
Samedi 6 juin - 11h30 et 15h45 - Parc CSC Vallée St Pierre

Informations pratiques

Cirque
création 2026
Durée 35min, tout public
accès libre

Le spectacle

How much we carry est une expérience artistique et humaine, qui propose des espaces éphémères de spectacle dans des endroits de vie quotidienne. Autour d'une perche géante et de portées acrobatiques, ils abordent la thématique du poids, de ce que l'on porte physiquement ; et de la manière de prendre soin, de soi, d'un groupe ou de quelqu'un.e.
Ce projet est une inspiration circassienne et acrobatique du livre de Floriane de Lassée. Il s'agit d'un partage de sa fascination pour les files de marcheurs qui portent des charges aussi variées que volumineuses le long des routes.
Pour ce projet, le Cirque Immersif travaille autour de la perche à la ceinture et des portées acrobatiques de manière in-situ, dans tous types d'espaces, en s'inspirant des contraintes qu'il propose et des interactions avec celles et ceux qui y habitent.

La compagnie

Débora Fransolin et Marin Garnier se sont rencontrés au CNAC lors de leurs formations et expérimentent depuis les portées acrobatiques, des jeux et des voyages ensemble depuis 2018. En 2023, iels décident de s'implanter à Marseille et créer le CIRQUE IMMERSIF pour penser et donner vie au projet en espace public How much we carry, et investir un nouvel agrès : la perche acrobatique. L'accessibilité et la rencontre sont au cœur de leur démarche. Cette première création est construite pour jouer au plus proche du public et proposer de nouveaux espaces de représentation.

Distribution

Co-création et interprétation : Débora Fransolin et Marin Garnier.
Régie de production : Camille Mangeant-Anguille
Création musicale : Célyne Baudino
Regards extérieurs : Maxime Steffan, Karine Noël et Maria Carolina Vieira.
Costumes : Raphaëlle Weber.

Soutiens

Accueils en résidence et soutien : École Nationale de Cirque de Châtellerault, 2r2c-Coopérative de Rue de Cirque-Paris, Le Château de Monthelon-Atelier international de fabrique artistique-Montréal, Le Plongeoir-PNC-Le Mans, 13eme Sens-Obernai
Coproduction et accueils en résidence : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Cirq'ônflex-Festival à Dijon, Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, La Transverse-lieu de création pour l'espace public-Corbigny, ZIMZAM-Pôle Cirque et Handicap-La Tour-d'Aigues, Ayroop-Scène de territoire Cirque-Bretagne, Lieux publics-Centre national et pôle européen de création-Marseille, Carré Magique-PNC en Bretagne-Lannion
Soutiens : Région Sud dans le cadre du dispositif Carte Blanche aux Artistes (CBA), du dispositif Rayon C - Plateforme cirque en Bourgogne-Franche-Comté (lauréats 2024-2026 et du réseau R.I.R : Réseau Inter-Régional en Rue (2026-2027)

Compagnie Gérard Gérard

Furies — 2026-04-09T15:48:31Z

Vendredi 5 juin - 21h
Samedi 6 juin - 20h30
Place du Marché

Informations pratiques

Théâtre de rue
Durée 1h10, dès 10 ans
accès libre

Le spectacle

CARNE est un spectacle pour interroger, mettre en lumière et se réapproprier collectivement un sujet consensuel : LA VIANDE. Une création qui pose directement la question : comment faire table commune ?
La viande est-elle de droite ? Est-ce que manger mieux, c'est mâcher plus ? Le poulet est-il un fruit ou un légume ? Si j'arrête la viande, est-ce que je pourrai aller au ski ?
Une mise en jeu de nos rapports à la viande et aux animaux à travers 5 personnages d'un même village. Rêveries et cauchemars viennent se mêler à nos chairs humaines, pour faire tomber les masques et révéler ce.ux qui nous travaille.nt.

La compagnie

La COMPAGNIE GÉRARD GÉRARD est installée depuis 2008 au L.I.T. à Rivesaltes, dans les Pyrénées Orientales. Elle défend un théâtre poétique, populaire, sensible et grinçant. Elle travaille souvent sur des « objets » de société (le smartphone, le train, la viande…) en passant par un temps long de recherche, de collecte et d'immersion. Son activité pédagogique l'amène à travailler avec des acteurs très différents, aussi bien en milieu rural qu'urbain. En 2018, la compagnie, en charge de la direction artistique du Good Chance Theatre, a travaillé auprès de 700 migrants avec le Musée National de l'Histoire de l'Immigration à Paris pendant 6 mois. Elle donne fréquemment des stages « Zombies » mêlant théâtre et prévention au sujet des smartphones et des addictions au monde virtuel.

ciegerardgerard.fr

Distribution

Écriture et Mise-en-Scène : Alexandre Moisescot et Chloé Desfachelle
Interprétation : Chloé Desfachelle, Maud Payen ou Naomi Rocher, Alexandre Moisescot, David Codina Bosch et Arnaud Mignon
Création musicale : Ben Wünsch, David Codina-Bosch et Johan Lescure
Chorégraphie : Maud Payen
Masques : Chloé Desfachelle et Maud Payen
Régie : Ben Wünsch
Regards Invités : Johan Lescure et Aurélia Tastet
Administration : Isabelle Cazien
Production : Alexandre Moisescot

Soutiens

Soutiens : Bourse DGCA /SACD « Écrire pour la Rue » 2022, DRAC Occitanie, DRAC Pays de la Loire, DRAAF Occitanie, Région Occitanie, Occitanie en Scène-Toulouse, Départements de la Lozère et des Pyrénées Orientales, la SPEDIDAM, l'ADAMI, dispositif Kaléidoscope de l'Université de Tours 2023-2024 (lauréat), Communauté de Communes du Gévaudan, Théâtre de l'Unité, La Générale-Paris, Sup'AGRO-Institut Agronomique-Montpellier, Festival Les Années Joué, Scènes Croisées-Mende, La Baignoire-Montpellier, La Rosée du Matin-Nasbinals, Lycée Agricole de St Chély d'Apcher.
Coproductions : Pronomade(s)-CNAREP-Haute-Garonne-Encausse-les-Thermes, Le Moulin Fondu-CNAREP-Garges-lès-Gonesse, Le Polau-Pôle des arts urbains-Saint Pierre-des-Corps, Saison des Arts Vivants Lodévois et Larzac, Rudeboy Crew, l'IEHCA, l'Université de Tours, la Ville du Mans, le Trianon, Marvejols et de La Genette Verte.

Compagnie Les Attentifs

Furies — 2026-04-09T15:48:30Z

Mercredi 3 juin - 20h30
La Comète-Scène nationale

Informations pratiques

Cirque philosophique, théâtre
PREMIERE création 2026
durée 1h20, dès 14 ans
Payant - Billetterie en ligne fin avril

Le spectacle

Comme un Vertige… est une exploration philosophique et circassienne du déni écologique. Pourquoi continuons-nous à vivre comme si de rien n'était, dans une maison qui brûle ?
Sur scène, un conférencier-philosophe tente d'éclairer cette énigme contemporaine, entouré de trois jeunes artistes de cirque. La démonstration, d'abord rigoureuse, se dérègle peu à peu. Le cirque ouvre des brèches là où la pensée bute.
Entre conférence déjantée et poésie acrobatique, Comme un Vertige… transforme l'éco-anxiété en expérience sensible. Le spectacle explore notre capacité à savoir sans agir. Une forme hybride, sensible et acrobatique, pour traverser ensemble le vertige de notre époque

La compagnie

Guillaume Clayssen, metteur en scène, agrégé de philosophie, réalisateur et dramaturge a fondé en 2006 la COMPAGNIE DES ATTENTIFS, basée dans le Grand Est. D'un projet à un autre, l'écriture de montage et le croisement des disciplines sont devenus l'un des fils conducteurs du travail de la compagnie. Tout a commencé en 2009 lorsque Guy-Pierre Couleau, ancien directeur du CDN de Colmar, a demandé à Guillaume Clayssen de faire partie de l'ensemble artistique permanent en tant que dramaturge – il y dirige le comité de lecture et y rédige les cahiers de créations – et en tant que metteur en scène : le CDN coproduit plusieurs spectacles de la compagnie.

lesattentifs.com

Distribution

Avec la participation de trois artistes apprenti.e.s du CFA des arts du cirque de l'Académie Fratellini
Conception et mise en scène : Guillaume Clayssen
Collaboration artistique, regard extérieur : Claire Marx
Conseils : Nabil Wakim, journaliste au Monde, spécialiste des questions énergétiques.
Avec : Guillaume Clayssen, Itamar Hai (jongleur), Jonas Pépin (porteur), Prune Gontard (voltigeuse)
Scénographie : Suzanne Barbaud
Création lumière : Julien Crépin
Création sonore : Samuel Mazzotti
Création costumes : Séverine Thiébault
Production et administration : Camille Boudigues
Communication : Léo Giavoni

Soutiens

Coproductions : Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Espace 110-CC-Illzach, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, 13e Sens Scène et Ciné-CC-Obernai, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est,
Aide au développement : Région Grand Est (Aide triennale au développement des équipes artistiques)
Soutien en résidence : 13e Sens Scène et Ciné-CC-Obernai, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, L'espace Périphérique-Paris, Bords
2 Scènes-SMAC-Vitry-le-François
CIE OPUS - La Grande Tablée
Soutiens : Festival Panique au Dancing-Niort, Les Tombées de la Nuit-Rennes, Fest'Art-Festival international d'art de la rue-Libourne, Festival au Village-Brioux-sur-Boutonne
Partenaires institutionnels : DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle Aquitaine, l'OARA, Conseil départemental des Deux-Sèvres.

Compagnie Madhuka

Furies — 2026-04-09T15:48:29Z

Samedi 6 juin - 19h15
Place St Etienne

Informations pratiques

Cirque - moment suspendu
Création 2026
durée 25 min - tout public, dès 8 ans
accès libre

Le spectacle

Une corde, un corps, une femme qui s'élève et se hisse pour offrir au public un regard inédit.

Avec une gestuelle fluide et une intensité palpable, Amélie Kourim transforme sa corde lisse en un véritable fil de poésie.
La tension de la corde, la grâce du corps, la résonance de la musique créent une expérience sensorielle troublante. L'émotion naît de cette connivence entre fragilité et maîtrise.
La corde, tendre et mobile, est son mode d'expression, sa voix.

Entre prouesse physique et expression sensible, c'est une invitation à prendre le temps, de participer et de regarder autrement.

La compagnie

La COMPAGNIE MADHUKA, créée en 2023, porte des projets artistiques pluridisciplinaires centrés sur la rencontre, l'échange et le partage. Inspiré du sanskrit -où Madhuka évoque à la fois une plante, une racine ou une liane- le nom symbolise les liens qui s'entrelacent, la confiance tissée dans le temps et la force du collectif.
Dirigée artistiquement par Amélie Kourim, diplômée de l'Académie Fratellini en trapèze ballant et cadre aérien, Madhuka développe une écriture sensible et incarnée. Amélie explore un langage vertical où le corps devient espace d'écoute et de poésie. Ses créations, comme Instant, invitent à une immersion perceptive.

Distribution

Autrice et cordeliste : Amélie Kourim
Compositeur : Valentin Mussou
Musicien.ne en alternance : Valentin Mussou et Lucie Cravero
Poétesse : Marion Collé
Regard acrobatique : Claire Nouteau
Regard technique : Fred Sintomer
Costumes : Camille Lamy

Soutiens

Partenaires, soutiens et accueils en résidence : le CIAM-Centre International des Arts en Mouvement-Aix-en-Provence, Ville de Vitrolles, L'espace Périphérique-Paris, SHAM Spectacles-Le Bourget, La Lisière-Lieu de création pour les arts de la rue et les arts dans l'espace public-Ile de France, Cirque Jules Verne-PNC-Amiens, La Verrerie-PNC-Alès, Festival Cratères Surface-Alès, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Studio Théâtre-Stains, Latitude 50-pôle des arts du cirque et de la rue-Marchin (Be),Résidences d'hiver-Up-Circus & Permoming Art-Bruxelles (Be), Nil Obstrat-Centre de création artistique et technique dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l'Aumône, Le Point Haut-Saint-Pierre-des-Corps, La Compagnie OFF, La Gare à Coulisses-Eurre, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et a été lauréate du Fonds SACD pour la Musique de Scène.

Compagnie Opus

Furies — 2026-04-09T15:48:28Z

Vendredi 5 juin - 19h30
Samedi 6 juin - 20h00
Village au Grand Jard

Informations pratiques

Émission radiophonique de rue
Durée 1h, tout public
Accès libre

Le spectacle

Quatre retraités ont été tirés au sort pour venir découvrir les spectacles du festival Furies et participer en direct à l'émission radiophonique d'Antoine Delongy : La Grande Tablée.
Le principe de La Grande Tablée* est de tendre le micro à des "spécialistes en rien du tout". Les recommandations de ce comité d'observateurs néophytes devraient aider les festivaliers à repérer quelques spectacles incontournables et à mieux apprécier les arcanes de la création contemporaine…

*Toute ressemblance avec une émission de radio du service public existant ou ayant existé n'est pas forcément fortuite.

La compagnie

Depuis 25 ans, avec une curiosité sans cesse ravigotée et un sens affirmé de la bonne humeur, la COMPAGNIE OPUS (Office des Phabricants d'Univers Singuliers) s'emploie à mettre le réel de traviole et à « phabriquer » du théâtre pas pareil, chargé de sensations et proche des gens. Sous l'impulsion de Pascal Rome, -auteur, comédien et metteur en scène-, la compagnie bricole des passerelles souriantes et poétiques entre l'art brut, les arts populaires et les arts de la ruse. OpUS était présente à Châlons en 2016 avec La Veillée et en 2022 au Verbeau avec Le Grand Débarras.

Distribution

Avec : Olivier Miraglia, Ema Veïn, Jacques Bourdeaux, Ronan Letourneur, Pascal Rome
Avec l'aimable participation : Franckie Leleu (plus mauvais sommelier de France)
Conception et mise en jeu : Pascal Rome et Ronan Letourneur
Régie : Francois Coiteux

Soutiens

Soutiens : Festival Panique au Dancing-Niort, Les Tombées de la Nuit-Rennes, Fest'Art-Festival international d'art de la rue-Libourne, Festival au Village-Brioux-sur-Boutonne
Partenaires institutionnels : DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle Aquitaine, l'OARA, Conseil départemental des Deux-Sèvres.